La Galería O+O en Estampa 2012

La Galería O+O presenta en la Feria de Estampa en Matadero, stand C-3,video y fotografía "Metrópolis":Una reflexión sobre la ciudad contemporánea

SERGIO BELINCHÓN (Valencia 1971) , vive y trabaja en Berlín

De la mano del artista valenciano afincado en Berlín Sergio Belinchón, nos adentraremos en "Metrópolis" una cuidada serie formada por diversas fotografías y videocreaciones que corroboran la fascinación que este artista siente por la arquitectura y sus rituales y por la reflexión e investigación en torno a los espacios urbanos: “Estos pequeños retratos aportan diferentes significados a la ciudad; la suma de todos ellos ofrece una mirada extensa sobre la relación entre ciudad contemporánea y el individuo”, comenta el artista.

En sus imágenes, el espacio público se convierte en un gran escenario en donde las personas parecen actores en un inmenso decorado. “Intento reflejar en estos trabajos cómo el espacio público puede definir el comportamiento de la gente que lo utiliza y también cómo el carácter de un espacio se puede ver modificado por el uso que se hace de él.”

 Con numerosos reconocimientos y premios , Beca Velazquez, Künstlerhaus Bethanien, Taipei artist village, Academy en Rome, Colegio de España París, Endesa artist Grant, Generación, 2002 -2005 honorific mention, Contemporany Art Prize`L`Oreal, , forma parte de las más imporetantes colecciones privadas y públicas , Museo Nacional Reina Sofia, Museo Artium, Musac, Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura, Ministerio de Exteriores, Fondo Nacional de arte europeos France, Fundación Coca Cola, Patio Herreriano Museum , Fhisher Gallery, Los Angeles EE.UU. Fundación Telefónica, etc...sus obras forman parte de la historia de la fotografía española.

PATIO DE BUTACAS (2005-2006) de RAÚL BELINCHÓN es un trabajo fotográfico sobre interiores de espacios arquitectónicos. Es un recorrido por los diferentes cines, teatros y auditorios de ciudades del mundo. De Moscú a París, de Londres a Madrid, de Tokio a Milán, De San Petersburgo a Barcelona, de Osaka a Valencia, pasando por los teatros de Broadway en Nueva York. Salas antiguas y modernas, distintas formas y tipologías. Otra manera de mirar los teatros, sin espectadores, sin actores, resaltando sus pequeños y característicos detalles. 

Raúl observa el espacio fuera de su uso habitual, donde cobra una dimensión diferente en la que su arquitectura con todos sus detalles estructurales y estéticos pasan a ser protagonistas. La gran mayoría de las imágenes están tomadas desde un mismo punto de vista, desde el escenario hacia el patio de butacas. Obteniendo así, unos resultados mucho más sugerentes, abstractos e irreales y logrando una uniformidad del conjunto de las imágenes seleccionadas. Resaltar el punto de vista que tiene el actor o músico cuando sube a un escenario, es mucho más inquietante e inusual, que el que pueda tener un espectador que va a ver un espectáculo o un film.

Un trabajo sobre la gente, la masa y lo colectivo, pero sin mostrar físicamente al individuo. Hay una ausencia de presencia humana para potenciar otros muchos valores (sueños e imaginación, frente a lo real y cotidiano). La ausencia de público es innegable, pero cada butaca hace referencia a una persona o a miles de personas que pasaron por allí. El mar de butacas es la ausencia de las personas que tiempo atrás estuvieron allí en ese patio de butacas, sumergiéndose en la oscuridad y el silencio colectivo, para dar paso a la experiencia individualizada. 

CLAUDIA BONOLLO
  Arquitecta veneciana que funda en 2002 en Madrid L`Atelier Meta-Morfhic, con importante trabajo de investigación del color , seminarios talleres y espacios arquitéctonicos sensoriales , con una gran trayectoria de investigación a través del arte y otras disciplinas en las nuevas tecnologias.

Los tres trabajos que presenta en Estampa´, una investigación multimedia del cuerpo imaginado
 Este trabajo se propone crear a través del arte y otras disciplinas un punto de vista sobre el cuerpo humano.

Células transfiguradas , espacios -sensibles , narraciones cromáticas
 aplicadas a los órganos y a las emociones.

Presenta
 1-cuadernos celulares

2-Caja de artista con espcios sensibles.

3"Espacio sináptico" Impresión digital sobre metacrilato.´

VIDEOS, FOTOGRAFÍA, ARTE DIGITAL E INSTALACIÓN  

La Galería O+O , presenta la fotografía Intervenida sobre el deshielo de los glaciares de la artista suiza afincada en Madrid  NICOLE HERZOG, donde expresa su preocupación por el estrago que el cambio climático y la acción del hombre, acelera la desaparición por el deshielo de los glaciares de su natal Suiza.

Apostando por la fotografía de 

INÉS RAMSEYER

"Mi formación de arquitecta condiciona mi visión de las cualidades del espacio y de las diferentes escalas. Entiendo que tanto la arquitectura como la fotografía usan recursos parecidos para construir espacios: trabajan con la luz y las sombras. Como arquitecta me interesa la producción del espacio arquitectónico que tenga unas cualidades tales que pueda aportar valores, emoción, conectar con símbolos. También me interesa la materialidad de las superficies y los límites del espacio... y aquí está la conexión con mi trabajo fotográfico. Como fotógrafa me interesa explorar las formas de mirar el entorno. Investigo situaciones donde la ausencia de una escala gráfica identificable puede motivarnos a bucear en nuestro interior y jugar a interpretaciones de acuerdo a nuestro mundo". 

MARTA MARTÍNEZ

Presenta su trabajo de investigación del agua, donde su trabajo se centra, en los reflejos que en unas minúsculas gotas de agua cabe el,reflejo del Universo, del entorno que les rodea, recoge en un vasto trabajo sobre este tema, gotas, charcos reflejos de edificios y de la naturaleza allá donde está el agua.Un trabajo de años, que refleja y expresa a través del agua la relación de las cosas a través como en un espejo de lo que le rodea.Una obra sólida y amplia de años de investigación del elemento agua.


YVO LÁZARO

Sorprende su habilidad para redibujar la realidad. Lleva el medio fotográfico al lugar donde nace y vive la imaginación. En sus imágenes, el agua puede transformarse, en aire o en luz con gran dominio de lirismo visual. Ouka Leele describe sus ojos como raptores de albas alquímicas.

ENRIFORTIZ

Los impactantes efectos lumínicos y cromáticos logrados, que fusionan pintura y fotografía, son el resultado de una trabajada y depurada técnica, fruto de una selección y combinación de actividades plásticas como el óleo, acrílico, grabado, fussing ”vidrio”, fotografía, etc.








Los vídeos del grupo ENCUADRANDO ENCUENTROS. por  SALVALORÉN, SABINE FELDEN Y JULIA QUINTANA.

Salvalorén

El objetivo de crear un grupo de videoarte y presentarnos de de esta manera en la feria Estampa sólo se trata de poner en marcha un recorrido, como unos viajeros más los tres miembros que componen “ENCUADRANDO ENCUENTROS” donde tan distintas disciplinas audiovisuales, conceptos y propósitos se reúnen esta vez, para lo que cada uno de ellos pretende mostrar con sus creaciones. Una obra compacta marcada por la diferencia pero con objetivos tan similares donde la crítica, el arte o bien la poesía de salvalorén, el conceptualismo como obra e intención de lo propio y cercano de Sabine Felden creada para aquello de que “lo esencial nos es invisible” reflejo y anuncio de que nuestros ojos están distantes. La belleza minimalista, de Julia Quintana; una píldora que cuesta tragar de critica social y que no es más que la realidad que nos envuelve, hace sobrevolar la frescura de la juventud que busca en su obra un relato verbal puesto en imágenes.

Sabine Felden

Julia Quintana

 

El arte digital de:
 

JUAN CARLOS JULIAN
"Las obras que presento son una selección de la Colección que constituye un Proyecto basado en la Naturaleza, entendida en su sentido más amplio. Desde sus Elementos (tierra, agua, fuego y viento) hasta la más sencilla roca, son representados de una manera abstracta, fruto de la conjunción entre los medios técnicos que dispongo y de una visión íntima y personal de la naturaleza". 

 
EDUARDO LARRASA

 Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, discurre toda ella desde los interrogantes que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito y extraño. Sus vehículos expresivo son varios: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel... sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir... una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo.

 

CONSUELO CARDENAL

Todo el trabajo de Consuelo Cardenal  refleja su filosofía de vida, vemos que sus obras saltan de un estímulo a otro, mezclando de forma lúdica y con un humor particular ideas como pasado, presente, rebeldía, reflexión, sueños, compromiso, recuerdos, etc.

y la Instalación  “LA GUERRA SILENCIOSA “ DE PILAR PALOMARES Y ENRIQUETA HUESO.

Enriqueta Hueso y Pilar Palomares aparecen juntas de nuevo,en una instalación surgida por la necesidad compartida, por los acontecimientos sociales y políticos en España. Una instalación donde dejan ver como en una crónica social, donde estan reflejados algunos acontecimientos recientes en nuestro país.