Sergio Belinchón
(Valencia)
Información del artista
Sergio Belinchón es uno de los jóvenes fotógrafos más importantes del panorama artístico español. Su trabajo se ha venido desarrollando en sucesivas series como Metrópolis, sobre Paris; Roma, Ciudades efímeras o Desierto de Atacama.
Su fotografía retrata todos los territorios que del hombre se han desarraigado. Ciudades fantasmas, desiertos; lugares sobrepasados, ajenos y vencidos por una especulación urbanística que toma continuamente nueva forma, una acumulación de las cosas, que conducen en última instancia a una precariedad visual y existencial.
Sergio, vive y trabaja en Berlín. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Nacional Reina Sofía, Ministerio de Educación ,Ministerio de Asuntos Sociales, Fundación Coca-Cola, Colección Ordóñez Falcón, Museo Artium, Musac (Museo Castilla-León), Caja Madrid, Fisher Gallery Los Angeles (USA), Fonds Nationale d'Art Conteporaine France, CAAC, Patio Herreriano, entre otras.
Domingo Sarrey
(Santander)
Información del artista
Domingo Sarrey es el pionero de la video creación en Europa. Su primer videoarte lo generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense en 1968, cuando era estudiante de Ciencias Físicas, si bien ya había realizado trabajos de creación en cine 8 m/m., desde 1960.
Ha colaborado con importantes artistas internacionales en videos e instalaciones, como Marcel Odembach, Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. Y en España con Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Paloma Navares, Pedro Gahrel, Concha Jerez, J.A. Lleó J.R. da Cruz, etc. Es el único artista que queda vivo de la generación de los sesentas.
Fue el primer artista en realizar y proyectar una multivisión con 6 proyectores, "PANORAMA 78", MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) 1978.
nale d'Art Conteporaine France, CAAC, Patio Herreriano, entre otras.
SARREY conoció a Laurie en Nueva York en 1975 en el Loft de los Heinrich (fotógrafos de Andy Warhol), ayudó a sus técnicos en su concierto visual en el Festival de Valladolid 1986 y rodó las imágenes para el videoarte HOMENAJE A LAURIE ANDERSON del Festival mezclándolas con imágenes de los setenta, dibujos animados y un tema de dicho performance.
Antón Pulido
(Ourense)
Raúl Belinchón
(Valencia)
Información del artista
Raúl Belinchón (Valencia, 1975) es, pese a su juventud, una de las grandes realidades de la fotografía española actual. Sus series, como la espectacular Patio de butacas, Ciudades subterráneas o Nuova Roma Antica, Kéyah, José y Familia,Vendimiar entre otas,son muestra de una sensibilidad exquisita.
Su decisión de trabajar para sí mismo le ha llevado de punta a punta del planeta, con trabajos en Estados Unidos, Chile, China o Rusia, entre otros países, y exposiciones en ciudades como Sao Paulo, París, Madrid, Milán o Berlín.
Su obra se encuentra en colecciones como Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Ivam (Valencia); Fundación Coff, Centro Ordóñez Falcón de Fotografía; Ministerio de cultura; Colección DKV; Fundación Unicaja, Málaga; Fundación Cajasol, Sevilla; Fundación Vila Casas, Barcelona; Comunidad de Madrid, Consejería de las Artes; Comunidad Autónoma Región de Murcia; Centro de Fotografía de Tenerife; Injuve (Instituto de la Juventud), Madrid.
Kenryo Hara
(Japón)
Hu Youben
(China/Pekín)
Información del artista
El artista chino Hu Touben (Beijing, 1961) es uno de los más importantes artistas chinos , representa la unión de la tradición y modernidad, en su trabajo destaca como el pionero en la utilización de la ancestral técnica de tinta sobre papel de una manera contemporánea. Sus grandes pinturas, llenas de una poesía innovadora, esconden bajo la abstracción un legado caligráfico. Trabajos en papel en volumen , que como la `piel surgen como surcos , y ríos con pintura que en ocasiones se presentas llenos de color y tonalidades contrastadas, mientras que en otras los colores monocromos en negros , blancos se entremeten entre los surcos de sus trabajos de arrugas y volumen, se muestran envueltos en papel y en sus esculturas de cartón. Una conjunción de movimiento y pausa, fuerza y suavidad, plano y volumen… tradición y modernidad.
Después de su primera exposición individual en 1998 en el Museo Nacional de China en Beijing (NAMOC), ha expuesto en numerosos museos de China y de todo el mundo, entre los que podemos mencionar: el Museo de la Ciudad Prohibida en Beijing, el Museo de Colonia, Museo de Hong Kong, el Museo de Arte de Bonn.
.El trabajo de Hu Youben ha sido incluido en exposiciones de importancia fundamental para el desarrollo de la historia del arte contemporáneo chino como la Segunda Bienal de Shanghai y la Primera Guangzhou Trienal.
También ha expuesto en España, en la Galería O+O en Valencia
Enriqueta Hueso
(Valencia)
Consuelo Cardenal
(San Sebastián)
Información del artista
Consuelo Cardenal, nace en San Sebastián y reside en Madrid. Artista multidisciplinar (Licenciada en Bellas Artes, Diplomada en Diseño de Interiores, Técnico Superior en Diseño Gráfico e Industrial y Graduada en Arte Dramático), que desde el 2006 investiga e experimenta principalmente el arte digital y el videoarte.
Ha estado presente en Estampa, MadridFoto, Art Madrid, Lineart (Gante, Bélgica), Kunstart (Bolzano, Italia), Expotrastiendas (Buenos Aires, Argentina), Feria de Arte Internacional Oasis (Osaka, Japón), Bienal De Madeira, Shanghai Art Fair, etc.
Juan Carlos Julián
(Valencia)
Información del artista
Licenciado en Bellas Artes, Juan-Carlos Julián (1958, Valencia), combina su actividad artística con la enseñanza de Dibujo. Ha expuesto sus obras en ciudades de España, Portugal, Francia, Japón y China, con una trayectoria internacional, y en las primeras ferias como Estampa y Shanghai Art Fair teniendo sus obras permanentes en colecciones en Museos de Brasil y México.
Sus paisajes donde vemos representados el sol de los amaneceres, las nubes transportadas por el viento, las olas del mar o los cielos nublados… se transforman en tormentas y torbellinos de pinceladas abstractas con tintes expresionistas. Con una mirada fragmentada de la realidad, logra representar la Naturaleza tal cual la siente y concibe. En ocasiones el barrido de color y formas llega a tal punto que deja a un lado cualquier referencia figurativa creando manchas y texturas de tierra y agua, dando paso a una tormenta de color. Abstrae lo representado simplificándolo y reduciéndolo a un simple soplo de viento. Ofreciéndonos la representación de su “paisaje” interior.
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Eduardo Larrasa
(Irún)
Información del artista
Nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia… y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio.
Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, discurre toda ella desde los interrogantes que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito y extraño. Sus vehículos expresivos son varios: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel... sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir... una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad. Una mezcla de objetividad y subjetividad.
Omar Telgado
(Argentina)
Michele Principato
(Italia)
Pilar Palomares
(Barcelona)
Información del artista
La obra de Pilar Palomares muestra un trabajo cifrado que se compone a partir de símbolos e imágenes. Figuras, plantas, frutas, retratos... se combinan con signos, señales y logos creando composiciones diferentes. Una renovación de conceptos a través de la fusión de la fotografía y el arte digital.
Mensajes ocultos donde la naturaleza y lo artificial se unen de forma poética, con superposiciones y collages de imágenes. Representaciones sencillas y cotidianas que llegan directas hasta nosotros produciéndonos diferentes sensaciones y estímulos. En algunos casos son las imágenes impactantes las que llaman nuestra atención, en otros es la sutilidad con las que se mezclan, compaginan y crean estos juegos visuales la que nos atraen. Obras que ofrecen una segunda y tercera lectura, donde las imágenes se repiten, duplican, solapan, cambian de tonalidad y posición en busca de una reflexión profunda e interior.
Enrifortiz
(Madrid)
Información del artista
Enrique Fernández Ortiz, Enrifortiz, presenta un mundo repleto de matices, convertidos en impulsos encriptados, que retratan la fugacidad y metamorfosis de la Naturaleza. Matices de luz y color que simbolizan lo efímero de la vida, con sus miles de contrastes, gradaciones y sutiles tonos. Un lenguaje propio y personal, creado mediante el diálogo espontáneo entre pintura y fotografía; que nos habla del espacio interior y nos seduce con su fantasía.
Su experimentación con la luz y el color, donde ambos conversan entre sí, tiene como fruto una coreografía de gran carga visual. Una sinfonía de color que nos muestra un sinfín de sensaciones y sentimientos. Movimientos cromáticos que reflejan estados de ánimo, que van desde el relax al desasosiego. Tonos rojizos que con su calidez se enfrentan a los fríos azules, en una lucha de opuestos. Una batalla donde se produce un choque de materias sólidas y líquidas, mostrando como los diferentes pigmentos se fusionan, rechazan, solapan, rozan y abrazan.
Los impactantes efectos lumínicos y cromáticos logrados, que fusionan pintura y fotografía, son el resultado de una trabajada y depurada técnica, fruto de una selección y combinación de actividades plásticas como el óleo, acrílico, grabado, fussing ”vidrio”, fotografía, etc.
Paco Sancho
(Valencia)
Luis González
(Valencia)
Bibek Santra
(India)
Información del artista
1968, West Bengal, INDIA
ART FAIR/ FESTIVAL:
2010: Plein Art Cotemporary Art Festival Budapest, Hungary
2009: Borobudur Auction Fair, Singapore
2006: Art Trade Fair, New York, U.S.A
2002: Brighton Art Fair, London
SOLO EXHIBITIONS:
2013: "Secret Land", Hungarian Cultural Center, Budapest by Erlin Gallery, Hungary
2011: "Hidden Aspects", Vaszary Villa, Balatone Lake, Hungary
2011: "Retrospective", drawing 20 yrs, The Faraway Tree Gallery, Chennai, India
2010:Erlin Gallery NLTD ,Budapest, Hungary
2007:Galerie des Emibois, Switzerland
2006-07: Galerie 88, Kolkata, India
2006: Le Tabl'Art Galerie, Le Locle Switzerland
2006: Artworld: Chennai, India
2004: Le chateau Foundation Switzerland
2003: Galerie Le Cazard, Switzerland
2002: Vast Centre, Auroville, India
2001: Gallerie Dauphin, Singapore
2001: Gallery Sabun Cabane, Singapore
2001: Gallery Love Joy's, USA
2000: Gallery Mission Item, Switzerland
2000: L.Y. Ausbild Yenissehul; Switzerland
2000: Galerie Le Cercle, Switzerland
2000: Verite, Auroville, India
1999: French Alliance, Pondicherry, India
1997: French Alliance, Banglore, India
1997: French Alliance, Pondicherry, India
1997: C.I.C. Bharat Nivas, AUroville, India
1997: Gallerie Les Cadrans Solaires, Paris, France
1991: Open Air Calcutta Book Fair, Kolkata, India
1989: Rural Museum, Howrah, West-Bengal, India
GROUP EXHIBITION:
More than 150 shows across the globe
Yulia Pacheco
Moscú(Rusia)
Información del artista
Yulia Pacheco Camargo (Lia Pache ) - painter. Born in Moscow.
Graduated Evening Music School. N. Rakov on piano.
Studied at the Art School Vatagin.>br/>
Graduated from the Moscow State Academic Art College by 1905 year, department of the painting.
Has received profession - artist painter and teacher of painting.
Graduated from MEUH, specialty in art-criticism in 2006.
Completed a course of practical psychology at Moscow State Pedagogical University in 2006.
Interested in psychology of art, and the creative process of artists.
Wrote articles about artists and art in Latin America in 2000-2008.
Participated in conferences at the Institute of Latin America of the Russian Academy of Sciences.
Exhibitions:
1991 - Private exhibition in La Paz, Bolivia
1999 - Solo Show "Crest of the Cordillera pierce the sky", "Museum of Man", Moscow.
2000 - Group Exhibition "Latin America in the works of Moscow artists" at the Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2000 - Group Exhibition "The Garden of the Birds of Paradise", Moscow State Gallery "Chertanovo"
2001 - Group Exhibition "The Art of the youth on the threshold of new millennium". Diplomatic Academy of the Ministry of Foreign Affairs of the FR.
2006 - Solo Exhibition "Dreams and memories of Latin America", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Solo Exhibition "My Carnival", Embassy of Colombia, Moscow.
2007 - Duo Exhibition "Geography of Chilean poetry", Embassy of the Republic of Chile, Moscow.
C.F.LEE
Taiwan
Información del artista
Acerca de mi creación artística
Yo soy un amante de la vida y un ser muy sensible. Mi sensibilidad despertó la curiosidad por la belleza y, creo que eso definió mi vida y mi forma de ser ya que me llevó hacia la creación artística.
La pintura y la literatura o la literatura y la pintura son las dos formas preferidas mías de transmitir mis sentimientos de la vida. Aunque el lenguaje de ambas disciplinas es distinto, sin embargo, no hay tanta diferencia en el fondo.
Voy a dejar que mi creación literaria hable por sí sola, ya que las palabras siempre han sido la herramienta de transmitir las ideas y los sentimientos. Empecé a escribir los ensayos, y después, me enamoré de la poesía y finalmente probé en la novela. Era una gran aventura el contacto con diferentes géneros literarios y me sentí con cierta satisfacción. Sin embargo, la búsqueda en la pintura era un proceso lleno de conflictos violentos. Se alternaba la frustración y la satisfacción, la confusión y la confianza. No obstante, a lo largo de estos años de empeño sí he dejado unas huellas sinuosas.
En el año 2013 ha habido un cambio radical. Me formulé una pregunta a mí mismo: ¿sería capaz de dejar la vida más o menos estable, cómoda y dedicarme a realizar lo que yo quería hacer? Empecé de nuevo a pensar en el verdadero sentido del arte y de la vida y decidí concentrarme en mi creación artística con todo el esfuerzo.
La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración para mí. Un grano de arena, una hoja de hierba, una piedra, un árbol, un pájaro o un animal y todos los fenómenos, me enseña constantemente el verdadero valor y el sentido de la vida. No quiero pintarla superficialmente. Deseo transmitir todas las comprensiones y todos los sentimientos que son abundantes con mi propio lenguaje plástico y con mi sensibilidad.
Desde la edad mediana sentí la rapidez del paso del tiempo y lo insignificante, pero al mismo tiempo, lo valioso que es una vida en un universo tan inmenso. A partir de este momento deseo seguir buscando con humildad y transmitir lo que yo entiendo de la vida mediante mis obras pictóricas y literarias, y espero encontrar la paz y la gran quietud en mi alma con ello.
Czili
Taiwan
Martin Abrahams
Estados Unidos
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