jueves, 27 de octubre de 2016

Ecos del Alma de José Viasgranados


”Ecos del Alma”
 
Del 4 al 30 de noviembre de 2016

Inauguración: Viernes 4 de noviembre a las 20:00h.



José Viasgranados. Jugar con el color. 

José Viasgranados pinta creando (como éĺ mismo ha dicho) una dialéctica entre la forma y la no forma, de tal modo que la obra queda supeditada al uso del color.

Jugar con el color, añadir profundidad con diferentes matices, tonos y capas de texturas. Experimentar con la colocación y la silueta, la intensidad y la luz. En eso consiste esta exposición.

Usar el cromatismo como un medio de transmisión sensorial no es nuevo, pero en este caso, resulta tan violento y premeditado que llega a perturbar. No me cabe la menor duda de que el color tiene el poder distintivo de influir en nuestra actitud, y creo que coincidirá la mayoría en que la inclinación definida por el autor hacia tonos brillantes y vibrantes reflejan positividad, esperanza y deleite.

Los estallidos de colores parecen reflejar felicidad. Cuando uno piensa en colores optimistas, los tonos más comunes que nos vienen a la mente son amarillos, naranjas y rosas y rojos calientes. Enérgico y audaz, José Viasgranados los utiliza con la intención de elevar nuestros sentidos, así que pensamientos felices y momentos alegres nos vienen a la mente a través de estas obras descaradas.

Y no es tan fácil como parece. De todos los elementos del diseño visual, la forma en que afecta a los seres humanos psicológicamente el color, puede ser la más difícil de entender. A través de su atractivo sensual, el color puede mover la mente y las emociones de un espectador, y esta comprensión de la interconexión de los sentidos, el intelecto y las emociones es también, en sentido amplio, sinestésica. En la película de la BBC ¿Usted ve lo que veo? La ciencia de la percepción del color, la neurociencia y la biología evolutiva estudian los estados de ánimo y las reacciones asociadas con los colores, y vienen a concluir que las percepciones impulsan respuestas culturalmente construidas y arraigadas en la memoria colectiva del ser humano a través del tiempo. Sin saberlo, uno puede sentir una cierta predisposición hacia determinados colores o tener respuestas viscerales negativas hacia otros.

Me da la impresión de que José Viasgranados descompone los matices de sus obras en piezas de componentes que se asocian con sensaciones. Esta meticulosa atención al color por encima de la forma a menudo la desarrolla con un abrumador uso de uno o muy pocos colores. Sus paletas se mueven para alcanzar un primer plano proyectivo en la mente del visitante. Juega a la apelación sensual que afecta a la distancia emocional obra-espectador; se divierte con el uso del color en un diseño de conjunto con el fin de crear un mundo fantástico diferente.

Sí, sin duda el color puede establecer un estado de ánimo que está en consonancia con la acción o el conjunto que el pintor desea representar, y José Viasgranados artesanía meticulosamente su imaginería visual en el lienzo para que el público experimente una combinación sensorial de las formas y los colores. Una experiencia fascinante.

Joan Feliu
UJI/VIU/MACVAC

Vídeo "Silencios" de Manolo Sáez




miércoles, 28 de septiembre de 2016

"Silencios"
Manolo Sáez
Inauguración: viernes 7 de octubre a las 20h
Del 7 al 29 de octubre de 2016

La Galería O+O abre este nuevo comienzo de temporada con la exposición "Silencios" de Manolo Sáez

lunes, 9 de mayo de 2016

Intention de Kenryo Hara

”Intention”
 
Inauguración: Viernes 13 de mayo de 2016 a las 20:00h
Exposición: Del 13 de mayo al 13 de junio de 2016



La fantástica intención

El maestro del arte de la caligrafía kodai-moji, Kenryo Hara, nos presenta su obra “Intention” en O+O Galería, del 13 de mayo al 13 de junio. En sus obras, el artista japonés utiliza papeles y telas de gran formato y habitualmente brochas muy gruesas, sirviéndose predominantemente de la tinta china.

sábado, 2 de abril de 2016

Tiempo suspendido de Inés Ramseyer

Tiempo Suspendido

Del 8 de abril al 8 de mayo de 2016
Inauguración, viernes 8 de abril a las 20:00 h. 
 
 
 
 
¨…Justo en esta compleja línea de cuestiones, hasta aquí comentadas, podemos afirmar que los trabajos fotográficos de Inés Ramseyer (Esperanza, Chubut, Argentina, 1944) se han transformado, en las últimas décadas, obsesivamente, en un permanente rosario de experiencias encadenadas, buscando convertir, a ultranza, la investigación fotográfica –potenciando en especial sus vertientes creativas-- en uno de los observatorios prácticos y reflexivos, hábiles para saber y detectar cómo las formas de mirar, construir e interpretar el mundo caracterizan, efectivamente, las claves básicas de las transformaciones de la visualidad contemporánea.