lunes, 11 de junio de 2018

"Jardines de Papel" de Toni Andrés


"Jardines de Papel"

Del 15 de junio al 13 de julio de 2018

Inauguración: Viernes 15 de junio a las 20:00h.




Toni Andrés “jardines de papel”


El diseño de un jardín es uno de los proyectos que más incita a la imaginación y a la ensoñación. Con una larga historia tras de sí, los más antiguos fueron los famosos jardines colgantes de Babilonia que, junto a sus terrazas escalonadas, pasan por ser una de las siete maravillas del mundo antiguo. Desde entonces, los jardines adornaron los espacios y los edificios sagrados. En la Edad Media, aparecerán en torno a los castillos y a las ciudades, siempre tras un muro que protección. Más tarde, con  el humanismo de Rafael y Bramante, surgirá en Italia un tipo de jardín artificial y racional que tendrá una influencia notoria en Europa y que impulsará el arte de la jardinería en Francia y en otras  ciudades de la  corte europea. A esto no hay que olvidar el tipo de jardín “a la inglesa” que siglos después crea el arquitecto William Kent y que, dándole una inspiración romántica, integrará en el jardín de manera más natural el paisaje, los senderos y las grandes superficies de césped.

En la actualidad, el diseño de los jardines públicos ha dejado de dirimirse en  esos términos. El crecimiento desmesurado y la degradación de la vida pública dentro de las ciudades, les ha conferido una nueva función. De líneas equilibradas, entre zonas umbrías y claros parterres, son un reducto de libertad y sosiego dentro del agobio del tráfico diario. En este sentido, los proyectos de Toni Andrés son un claro ejemplo. Con una excelente formación técnica en delineación artística, con la soltura que le caracteriza, presenta  una serie de diseños gráficos vinculados a la jardinería y al urbanismo que proceden de su colaboración con el excelentísimo Ayuntamiento de Valencia y con diversos estudios de arquitectura.

La muestra que se expone en la Galería O+O contiene los proyectos del  jardín Paseo de la Pechina, la prolongación jardín central de avenida Blasco Ibáñez, el jardín del Turia, el jardín de la Gran Vía Fernando el Católico o el parque de Marchalenes, entre muchos otros. Proyectados en un espacio abierto, de corte urbano, permiten al público que se reúna en un ambiente parcelado, a menudo cerca de algún sector de servicios. En esencia, suelen ser un “punto de referencia” para el encuentro de los viandantes y transeúntes y, con el tiempo, forman parte de la memoria de la identidad del mismo entorno donde están ubicados.


Si en la ciudad el espacio para la concentración y el trabajo crece en vertical, el espacio para la relajación crece en horizontal y es allí donde encuentran su lugar los jardines que son una pieza clave para paliar parte de los problemas más arduos del urbanismo actual, como son la circulación y la contaminación. En definitiva, la obra de Toni Andrés tiene el mérito artístico de evidenciar un tipo de urbanismo basado en premisas sociales, económicas y estéticas con el que se establecen en la actualidad los planes de ordenación y de desarrollo de las ciudades y del espacio público en general.



Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI

Associació Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

miércoles, 9 de mayo de 2018

"Paralelos urbanos" de Reo y Xavier Meade


"Paralelos urbanos"

Del 18 de mayo al 11 de junio de 2018

Inauguración: Viernes 18 de mayo a las 20:00h.



Reo y Xavier Meade “Paralelos urbanos”



Existe un tipo de creación artística de definido compromiso social. En esa  línea, motu propio, se encuentran los hermanos Reo y  Xavier  Meade.  Ambos artistas, en su recorrido por diversos países de diversos continentes, han centrado su esfuerzo creativo en recopilar las imágenes que aparecen  en los muros de las calles y en los lugares más variopintos del mundo. Para ellos la técnica  fotográfica es un componente medial de la expresión artística y funciona como crónica visual de una  política y de una economía globalizada que es tratada desde la ironía, el rechazo y la crítica. De este modo su obra  fotográfica deja al descubierto los clisés ideológicos  de la sociedad contemporánea.

La disposición de esta colección, estructurada siguiendo una estrategia combinatoria entre las ciudades que recorrieron, permite contemplarla comparando los puntos reivindicativos del debate social actual. El street art, el graffiti, el cartel,  póster  o collage callejero con  sus múltiples variantes, les sirven de inspiración para enfocar y detener la cámara. En sus encuadres resaltan  composiciones plásticas con  juegos cromáticos, dibujos, figuras  y palabras donde planea el encuentro entre el individuo y la colectividad en su defensa de los derechos humanos. 

Temas candentes como la ausencia de libertad, la opresión patriarcal o la sostenibilidad del planeta, se dejan ver en las paredes y rincones de ciudades como Oaxaca, Amsterdam, San Francisco, Melbourne, Mahabalipuran, El Cairo, Orán,  Valencia, Coimbra, Dakar, Berlín y otras  muchas más. 

El mismo  proceso de apropiación de la obra de otros artistas, resulta ser el mejor logro del testimonio fotográfico de esta exposición consiguiendo inmortalizar con la cámara un arte en esencia efímero. Por este motivo concurren al menos tres miradas: la del creador urbano, la del fotógrafo y la del espectador. De ahí que gran parte de mérito de los hermanos Meade resida en haber hecho de la fotografía una herramienta artística al auxilio de las poéticas participativas con las que el street art interpela al público viandante.

Se trata pues de una exposición de gran implicación social que deja constancia de cómo el arte reivindicativo emerge a diario, espontáneo y libre, en medio del espacio público y de los  itinerarios  cotidianos.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art - AVCA


miércoles, 11 de abril de 2018

"Fernweh" de Renato Manzoni


"Fernweh"

Del 13 de abril al 13 de mayo de 2018

Inauguración: Viernes 13 de abril a las 20:00h.





Renato Manzoni “Fernweh”


La pintura paisajista goza de una larga tradición en la historia del arte, tanto en Occidente como en Oriente. Árboles y plantas decoraron ya algunas casas de Pompeya  con  las  más diversas  alusiones simbólicas. Pero sería en los siglos XIV y XV cuando el arte del paisaje resurgiría en Italia y Francia. Fueron  aquellos pintores del Renacimiento quienes instalaron a sus personajes sobre paisajes de fondo, como en el caso de Mantegna, Carpaccio, Ghirlandaio o Gozoli.

Si nos hemos remontado al pasado es porque en la obra de Renato Manzoni, con un tratamiento puramente digital, se da la integración de un motivo natural dentro de una perspectiva arquitectónica, con la que antaño  consiguieron interesantes efectos ópticos los paisajistas modernos.

Insertadas en esa atmósfera pictórica, sus pinturas digitales incluyen un sentimiento de aire libre, de naturaleza pura y de luz con una fuerza lírica renovada. No por casualidad titula su exposición Fernweh que es un término alemán con el que se alude a un sentimiento de nostalgia por un lugar en el que no se ha estado nunca, que se sabe está lejos y que se desea conocer. En este sentido el artista nos recuerda que nuestra historia, como urbanitas que somos, es el relato de la pérdida de contacto con la Naturaleza a la que no dejamos  de añorar y de lamentar su ausencia. 

Su dilatada trayectoria profesional, que data de principios de los años setenta del siglo pasado en el ámbito de la vanguardia catalana del arte y que discurre a nivel internacional por diversos países, incluye las tendencias de un arte conceptual, abstracto y  simbólico con matices de op-art.

En la exposición que nos ocupa, el autor trata el objeto artístico de forma digital mediante computación gráfica, produciendo pinturas virtuales  mediante softwares con los que procesa el dibujo y las gamas de color. Algunas de sus composiciones, trabajadas con  parámetros técnicos y cálculos matemáticos, contienen un efecto plástico de profundidad y proyección en un determinado punto de fuga. De este modo la perspectiva forma parte de la representación ecléctica con la que trata el  paisaje, logrando mostrar artísticamente la dialéctica naturaleza/ciudad que caracteriza la realidad humana actual. La correspondencia simbólica de esa ausencia hace que su obra pueda considerarse tanto una experiencia artística como una crónica de nuestra época en la que predominan las  nuevas tecnologías y las plataformas digitales.

En definitiva, la fuerza evocadora de los paisajes digitales de Renato Manzoni contiene de manera elocuente ese sentimiento de extrañamiento de la Naturaleza que nos define como urbanitas y  que, cada vez más, se percibe  al deambular por las metrópolis  contemporáneas.




Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art - AVCA