lunes, 8 de mayo de 2017

"Génesis" de Pilar Monleón


"Génesis"

Del 12 de mayo al 12 de junio de 2017

Inauguración: Viernes 12 de mayo a las 20:00h.



Génesis, de Pilar Monleón


La obra de Pilar Monleón parece inspirada por una fusión de la historia natural y la ciencia ficción que se combinan en unas pinturas que transmiten la hermosa revolución del movimiento, el espacio y el tiempo.
Desde el punto de vista de la filosofía taoísta las formas naturales no se hacen, sino que crecen, y estas obras son como una expansión natural, orgánica (por contraposición a lo mecánico).
Recurro a la referencia taoísta porque las cosas que se hacen, como las casas, los muebles y las máquinas, son un conjunto de piezas juntas, montadas o moldeadas, desde el exterior hacia el interior; pero las cosas que crecen, como las obras de Monleón, se forman de dentro hacia fuera, no son conjuntos de partes originalmente distintas, se reparten por el soporte, elaboran su propia estructura desde el todo hasta las partes, desde lo simple hasta lo complejo.
Seguramente cada una de las pinturas obedezca a un plan compositivo premeditado, a una distribución de colores y volúmenes; no le estoy restando conceptualidad a la obra, pero el resultado no es algo construido, basado  en materiales y herramientas, son obras cultivadas al igual que una flor o un árbol, pero con las semillas del color y la estética.
El resultado es una obra que emerge de procesos simples, a partir de decisiones lógicas, para terminar en una composición viva, compleja.
También me sugieren mundos ocultos, microscópicos o espaciales. Macro y micro ocurrencias orgánicas que están en curso constante, progresiones naturales que pertenecen al paso del tiempo.
Arte abstracto con una sensibilidad cruda, casi telepática, y de vibrante emoción. Pinturas que huelen a una cierta familiaridad interior, a algo muy fundamental y esencial en nuestras vidas, a las complejidades orgánicas que nos rodean, a veces con serenidad, a veces como complejos sistemas de capas de desintegración y destrucción.
Volviendo a la referencia taoísta, toda la vida responde a la evolución primitiva, tangible, de nuestro planeta, sólo que algunos, como Pilar Monleón, están un poco más cerca de la fuente. Le pediría al espectador que se posicione ante la obra y se integre dentro de las extrañas formas en evolución que se asemejan a las anémonas de mar. Puede entonces sentirse parte de la evolución del mundo, u optar por dejar volar la imaginación y soñar que está en un espacio alienígena alternativo. En cualquier caso, disfruten de una experiencia surrealista e inmersiva de la génesis del mundo que los rodea.
Joan Feliu
Universitat Jaume I

domingo, 2 de abril de 2017

"La Diversidad, un Tesoro" AL.GA.MAR

"La Diversidad, un Tesoro"


Del 7 de Abril al 7 de Mayo de 2017


Inauguración: Viernes 7 de Abril a las 20:00h.




“La Diversidad, un Tesoro”

Alfredo García - AL·GA·MAR


Las obras que se exponen en la Galería Oriente+Occidente, bajo la autoría artística de AL·GA·MAR no pueden ser más sugerentes ante la potencialidad estética que la diversidad entraña. A partir de distintos recursos técnicos el artista desarrolla un lenguaje pictórico donde da protagonismo a la diverso frente a lo homogéneo. No es una mera casualidad que retome el legado del arte contemporáneo para interpelarnos, de manera crítica y emotiva, sobre el mundo en que vivimos. De este modo la interculturalidad, como base para un mejor entendimiento y respeto mutuos, subyace en su propuesta estética desde su paso y participación en el Art Fair, celebrado en Santorini e impulsado por la UNESCO en 2016. 
Destaca el uso de la tinta china como recurso para pintar de forma espontánea y automática, propia de la fuerza abstracta y emocional con la que el artista afronta su trabajo. La experiencia sensorial la vincula con un proceso accional creativo y dinámico que manifiesta no sólo la subjetividad del mismo artista sino también la actividad propia de la tinta en su devenir dentro del lienzo o papel. En la acción ejecutada impulsivamente, sin reflexión previa, es donde emerge la autoafirmación del flujo imaginativo con el que las manchas de tinta china parecen cobrar vida. 
Junto a ello , en el tratamiento del color, utiliza acrílicos y rotuladores y como soporte papel, poliéster, lienzo o tabla. Esta técnica que incluye a la vez tinta y colores sintéticos, tiene un gran impacto estético-visual tanto en las recreaciones más figurativas como en las composiciones abstractas . En general la estructura composicional de las obras, con independencia de sus dimensiones, contiene una peculiar fuerza expresiva. Lo mismo ocurre en aquellas piezas en las que el artista se vale del collage. Puede decirse que en la combinación de estos recursos artísticos como forma de investigación pictórica, se encuentra la versatilidad de un artista profundamente marcado por la recreación de un campo expresivo, tan variado como diverso, en su afán por descubrir las múltiples posibilidades expresivas que el uso de la tinta china contiene. De ahí la originalidad de esta muestra que devuelve a la actualidad las técnicas del tachismo y del collage, con la intención de situar la capacidad cinética en las mismas manchas de tinta desde su fase inicial de creación, dejando que discurran con su propio movimiento, hasta quedar fijadas en el soporte elegido por el artista. En definitiva, es esta una exposición que tiende puentes entre lo diverso con la finalidad de evocar un mundo rico en contrastes plásticos de gran valor estético.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associació Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

martes, 28 de febrero de 2017

"Mar de fondo" de Antonio Pardinas

"Mar de fondo"


Del 3 al 30 de Marzo de 2017


Inauguración: Viernes 3 de Marzo a las 20:00h.



“Mar de fondo”

La Galería O+O presenta, en esta exposición, la obra escultórica de Antonio Pardinas.

“Creo firmemente que un paseo por la playa con Antonio Pardinas haría que todas las formas nos hablaran, se recrearan como si en la naturaleza no hubiera nada indiferente o innecesario. Y es que Pardinas crea con la naturaleza, modelándola solo lo necesario para hacer nacer con ella una nueva vida. Juega con apariencias naturales que no solo engañan, sino que embaucan. Con mesurada limitación, con aquel estar libre de las emociones más salvajes, con aquella sabiduría y sosiego del escultor. Y digo sosiego pensando bien el adjetivo, pues el ojo de Pardinas posee sosiego. Se halla siempre bañado en la solemnidad de la bella apariencia con que sabe convertir todo cuanto toca.

La obra anula el principium individuatiotis (principio de individuación), con lo que lo subjetivo desaparece totalmente ante la eruptiva violencia de lo general, de lo humano, y más aún, de lo natural y en consecuencia universal, que es lo que define la escultura de Pardinas.

Obras que no sólo establecen un pacto entre los hombres, también reconcilian al ser humano con la naturaleza. Al esculpir y tallar, Pardinas, de manera espontánea, ofrece a la tierra sus dones. Me imagino a Pardinas viendo un torso o un coxis en un tronco arrastrado por el mar, y al hacer ese descubrimiento, no me extrañaría que, pacíficamente, se acercaran los animales a su lado. Todas las delimitaciones que la necesidad y la arbitrariedad han establecido entre los seres humanos desaparecen en las obras de Pardinas. De la misma manera que le ocurre a esos pedazos de madera, quien los mira se siente mágicamente transformado, porque en realidad se ha convertido en otra cosa. Es casi algo sobrenatural, porque todo lo que vivía sólo en su imaginación, ahora es
percibido por todos.

La potencia artística de la naturaleza, no ya la de un ser humano individual, es la que se revela en esta obras. Y es entonces es donde con más facilidad se aprehende el increíble idealismo de Pardinas: una obra como una festividad de redención del mundo, como una celebración de la transfiguración. Diríamos que el juego de volúmenes que crea se relaciona con la arquitectura orgánica, por el desarrollo de los perfiles curvos y ondulados que definen un estudio muy cuidado de la naturaleza, tratando de facilitar el encuentro de materias y estructuras comunes, dándoles un nuevo sentido, nuevos destinos.

Hay casos en que sin intervenir directamente, ha dejado que sus figuras se modelen a sí mismas, renunciando a su propia mano. Hay otras obras en las que se limita a yuxtaponer los objetos y los materiales utilizados. Pero siempre intenta poner en relieve la fuerza figurativa de ciertos objetos naturales y crear una realidad superior por descontextualización y recontextualización de elementos extraídos de su entorno".

Joan Feliu

Universitat Jaume I

miércoles, 22 de febrero de 2017

"Orient/Occident" Kenryo Hara-Enriqueta Hueso

"ORIENT/OCCIDENT"

Kenryo Hara - Enriqueta Hueso

Exposition du  10 Mars au 22 Avril 2017

Le Vernissage aura lieu  le vendredi 10 Mars à partir de 18h.



La rencontre de deux artistes qui exposent pour la première fois en France ; une venant de Valence en Espagne, l’autre du Japon.
Au-delà des différences de cultures, un dialogue, des convergences, des résonances qui nous prouvent que les arts de l’Orient et de l’Occident peuvent être complémentaire.