miércoles, 1 de mayo de 2019

"Su mundo loco" de Massimo Costantini

"Su mundo loco"

Del 3 de mayo al 26 de mayo de 2019

Inauguración: Viernes 3 de mayo a las 20:00h.




Massimo Costantini
“Su mundo loco”

Pocas veces la Galería O+O ha acogido la obra de un autor tan polifacético como  es Massimo Costantini. El artista lleva la investigación al terreno artístico con la vitalidad de un auténtico creador. Su línea  de trabajo cercana al surrealismo y al pop art le ha permitido utilizar diversos soportes y diversas modalidades de creación, como collages y performances, en su dilatada trayectoria profesional.
Para esta ocasión su pintura, un claro exponente de su manera de entender el arte como forma cognoscitiva de creación individual, le hace concebir la realidad de manera distante al sentir controlado por la razón. De la integración de sueño, imaginación y realidad, extrae el artista una composición cromática de gran  expansión sensitiva y expresiva. En sus obras sobresale el momento originario de la emoción con el que trabaja la técnica, hasta el punto de convertirlo en el elemento configurativo esencial de sus creaciones.
En su conjunto, esta exposición sigue la estela de los fundadores del surrealismo como fueron Apollinaire y Breton, cuyas ideas artísticas tuvieron  gran acogida  en el arte contemporáneo a nivel literario y plástico. El inconsciente y lo imaginario, el sueño y la locura, confluyen en esta muestra que potencia lo creativo ante lo destructivo  que puede llegar a ser  lo razonable en el mundo real.  
El viaje y la naturaleza se proyectan en sus composiciones como temática de la propia vida  y la de todos,  como ocurre en las obras en las que una nave naufraga  o donde la oscuridad da vértigo. Entre sus automatismos creativos,  típicos  de los  primeros surrealistas, combina pintura acrílica y rotuladores para transformar su estado anímico en una expresión plástica pletórica de fantasía. En sus composiciones abstractas el color discurre, nunca mejor dicho, en diversas direcciones pero,  ya sea circular o  en línea recta, consigue dotarles de un estilo rítmico vinculado al movimiento de las emociones. No por casualidad los hilos de color toman volumen y entran en conexión unos con otros.
En definitiva, contemplar la obra de Massimo Costantini conduce a adentrarse en un mundo interior psíquico en perpetua renovación donde puede reconocerse ritmo,  tensión y sobre todo emoción.

                                            Amparo Zacarés – Universitat Jaume I 
                Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

GALERÍA O+O: "Los Herederos" de Fernand D´Onofrio

lunes, 25 de marzo de 2019

"Los Herederos" de Fernand d'Onofrio

"Los Herederos"

Del 29 de marzo al 29 de abril de 2019

Inauguración: Viernes 29 de marzo a las 20:00h.


Fernand d´Onofrio

“Los Herederos”


La obra fotográfica que se presenta en la Galería O+O bajo el título de “Los
herederos”, responde a una estética de la figuración vinculada a la representación de la infancia como un tiempo vital específico en el desarrollo del sujeto.
Desde este posicionamiento Fernand d´Onofrio, artista de reconocida trayectoria internacional, propone un planteamiento plástico en el que son relevantes los pequeños detalles con los que envuelve las escenas y actitudes de las figuras que dominan el centro de la composición artística. A tal fin utiliza una narrativa visual en la que es fácilmente identificable la petición de un ser humano que demanda sentido y quiere ser acompañado en el tránsito de la infancia a la juventud. Con una mirada muy personal, llena de elementos simbólicos, donde el color blanco representa la inocencia, las imágenes que incluye en el relato plástico delatan la necesidad de recibir respuesta a las preguntas.

En toda la colección, las figuras retratadas parecen perdidas y atrapadas en escenarios bien distintos entre sí. De la expresividad y del movimiento que se intuye en las imágenes, nos llega una sensación de abandono de la infancia que es hacia donde el artista vierte su crítica. La relación inmediata con un futuro incierto en el que proliferan elementos inútiles en un contexto saturado de información, delata la ausencia de un campo emocional donde poder integrar el paraíso perdido de una alegría lúdica y vital.

Fernand d´Onofrio cita para la ocasión las palabras de Alain Gilot quien considera que “un pueblo que lleva a sus hijos de la mano, es un pueblo que vivirá mucho tiempo”. Por este motivo, la permanencia de nuestra herencia como humanidad fluctúa en toda la exposición. La idea de una civilización dominada por la tecnosfera que ha dejado sin referencias a una etapa excepcional de la vida como es la infancia, que es capaz de dotarla de todo tipo de elementos materiales pero sin conseguir tapar el vacío emocional y la falta de sentido, conduce al artista a poner en sus creaciones el énfasis en un diálogo intergeneracional que se revela cada vez más necesario para quienes serán nuestros descendientes y a los que hemos de pasar el testigo y dejar testimonio de nuestra “humanitas”.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

lunes, 4 de marzo de 2019

"Hylemorphosis" de Gabriel Caneda

"Hylemorphosis"

Del 22 de febrero al 23 de marzo de 2019

Inauguración: Viernes 22 de febrero a las 20:00h.




"Hylemorphosis" 

La capacidad de fijar la mirada en un ángulo determinado para destacar un encuadre concreto, es una de las características más evidente de la obra fotográfica de Gabriel Caneda. De manera acertada titula el conjunto de su obra, que presenta en esta ocasión en la Galería O+O, con un término aristotélico acorde a la motivación artística que le impulsa. Retoma la combinación de materia y forma como elementos constitutivos de todo objeto y, por tanto, no se detiene solo en su aspecto exterior y visible sino que también indaga en la esencia que hace que ese objeto sea aquello que es y no otra cosa.
Especificar la esencia de algo es más difícil en algunos campos que en otros, sin embargo en el ámbito de las matemáticas o de la geometría no resulta tan complicado. De hecho describir la esencia y la naturaleza íntima de un triángulo o de un hexágono no es tan complejo y es ese mundo de líneas con las que están hechas los objetos, el que recoge la cámara del fotógrafo. La fuerza plástica que confiere el blanco y el negro a sus creaciones, sugieren enclaves salidos de no se sabe bien dónde y que la sensibilidad del artista ha logrado plasmar y desvelar a pesar de resultar indiferente para la mayoría de quienes, con las prisas de lo cotidiano, no saben detectarlo.
Las fotografías expuestas producen una suerte de un tirón hipnótico ante las múltiples variantes que, sin perder su esencia, tienen las construcciones arquitectónicas. Gracias a la técnica fotográfica que Gabriel Caneda maneja con maestría, son múltiples las posibilidades configurativas de aquellos edificios que el artista ha decidido fotografiar. Se trata de una estética del paisaje urbano que a menudo miramos de soslayo y que solo, muy de tanto en tanto en el deambular diario, notamos su presencia. Más que reflexionar sobre el espacio y sus usos colectivos, el artista se detiene en la belleza hilemórfica de cuánto le rodea aunque sin dejar de investigar las posibilidades técnicas y digitales que ofrece la fotografía para la experiencia artística. Con un ánimo fundamentalmente explorativo, buscando un efecto de aproximación de cuanto resulta lejano, puede decirse que esta muestra fotográfica ofrece una narrativa visual que sobrepasaba el mero registro perceptivo y da paso al mundo interpretativo de la ensoñación.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA


domingo, 13 de enero de 2019

"Revolución Interior" de Pilar Palomares

"Revolución Interior"

Del 18 de enero al 16 de febrero de 2019

Inauguración: Viernes 18 de enero a las 20:00h.




"Revolución Interior" 


No es la primera vez que Pilar Palomares expone su obra en la Galería O+O, ni es tampoco la primera ocasión que siente que su creatividad ha de dar un giro de ciento ochenta grados para comenzar de nuevo y discurrir por otros caminos expresivos. Fiel a esta tendencia de renovación interior, responde esta exposición que se compone de varias piezas de gran formato y otras cuantas de dimensión menor. La artista lleva sobre sí varios premios de pintura y un trayectoria internacional que ha permitido que su obra sea conocida, presentada y admirada en la Salomon Arts Galery de Nueva York o en la Bienal de Bangla India.


Incansable en la investigación plástica desde sus comienzos, donde el diseño gráfico y el collage digital ocuparon su interés, presenta un grupo de obras que trabaja bien como dibujos digitales, bien mediante la impresión de tintas. Entre las primeras predomina el color suspendido tras un fondo oscuro, con el que la artista consigue darle relieve y producir un vaivén cromático de marcada expresividad, distanciándose así de un tipo de abstracción meramente geométrica e informal. Entre las segundas, las piezas son de menor tamaño y contienen las visiones sintéticas de un mundo de líneas esenciales cuasi alfabéticas a la manera oriental. Estas últimas, de alto contenido gráfico y escasa funcionalidad, recuerdan la meta de un arte no figurativo con el que liberar los impulsos de la conciencia ante la complejidad de la realidad. No por casualidad el significado del término abstracto remite a lo emancipado de la materia para encontrar lo indeliberado y lo emotivo.

En ese esfuerzo creativo de regreso a la abstracción, la artista le propone al espectador situarse del lado secreto e incomunicable de las emociones para conciliar nostalgia y esperanza que, en palabras de María Zambrano, son «los resortes últimos del corazón humano». En conjunto Pilar Palomares nos ofrece dos modos de mirar como si en esa revolución interior que anuncia el título de la muestra, el pasado se debatiera aún dentro de ella. En definitiva, la potencialidad creativa con la que la artista desarrolla la no figuración alcanza cotas de una poética ecléctica, sutilmente decantada a dejar atrás todo lo accesorio e innecesario en la vivencia estética.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJIAssociaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA