domingo, 13 de enero de 2019

"Revolución Interior" de Pilar Palomares

"Revolución Interior"

Del 18 de enero al 16 de febrero de 2019

Inauguración: Viernes 18 de enero a las 20:00h.




"Revolución Interior" 


No es la primera vez que Pilar Palomares expone su obra en la Galería O+O, ni es tampoco la primera ocasión que siente que su creatividad ha de dar un giro de ciento ochenta grados para comenzar de nuevo y discurrir por otros caminos expresivos. Fiel a esta tendencia de renovación interior, responde esta exposición que se compone de varias piezas de gran formato y otras cuantas de dimensión menor. La artista lleva sobre sí varios premios de pintura y un trayectoria internacional que ha permitido que su obra sea conocida, presentada y admirada en la Salomon Arts Galery de Nueva York o en la Bienal de Bangla India.


Incansable en la investigación plástica desde sus comienzos, donde el diseño gráfico y el collage digital ocuparon su interés, presenta un grupo de obras que trabaja bien como dibujos digitales, bien mediante la impresión de tintas. Entre las primeras predomina el color suspendido tras un fondo oscuro, con el que la artista consigue darle relieve y producir un vaivén cromático de marcada expresividad, distanciándose así de un tipo de abstracción meramente geométrica e informal. Entre las segundas, las piezas son de menor tamaño y contienen las visiones sintéticas de un mundo de líneas esenciales cuasi alfabéticas a la manera oriental. Estas últimas, de alto contenido gráfico y escasa funcionalidad, recuerdan la meta de un arte no figurativo con el que liberar los impulsos de la conciencia ante la complejidad de la realidad. No por casualidad el significado del término abstracto remite a lo emancipado de la materia para encontrar lo indeliberado y lo emotivo.

En ese esfuerzo creativo de regreso a la abstracción, la artista le propone al espectador situarse del lado secreto e incomunicable de las emociones para conciliar nostalgia y esperanza que, en palabras de María Zambrano, son «los resortes últimos del corazón humano». En conjunto Pilar Palomares nos ofrece dos modos de mirar como si en esa revolución interior que anuncia el título de la muestra, el pasado se debatiera aún dentro de ella. En definitiva, la potencialidad creativa con la que la artista desarrolla la no figuración alcanza cotas de una poética ecléctica, sutilmente decantada a dejar atrás todo lo accesorio e innecesario en la vivencia estética.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJIAssociaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA


domingo, 9 de diciembre de 2018

"Geometrías" de Ramón Torres

"Geometrías"

Del 14 de diciembre de 2018 al 13 de enero de 2019

Inauguración: Viernes 14 de diciembre a las 20:00h.



"Geometrías" 


La línea y la estructura geométrica confluyen en los objetos concretos reales. Esta tendencia conocida como “abstraction-création” aunó a numerosos artistas a principios del siglo pasado y se convirtió en el punto de referencia de diversos movimientos como el neoplasticismo, el constructivismo o la abstracción lírica. 

Es esta dimensión objetual abstracta la que abre todo un mundo de posibilidades creativas que han sido aprovechadas por Ramón Torres en la realización de su obra artística.

En esta exposición, a fin de potenciar un arte no figurativo y abstracto, la forma adquiere la misma importancia que el color. De hecho, añade coloración a sus composiciones geométricas como un elemento determinante del efecto plástico buscado. Sin embargo la vivencia interna que da lugar a su obra se observa de inmediato en la pincelada expresiva que sobrepone a las tonalidades de fondo con las que compone el cuadro.

Con ello se produce un choque estético vibratorio frente a las líneas de color suaves que, en un segundo plano, parecen fluir dentro de una dimensión etérea. Ese elemento oscuro que ocupa la zona central posee un fuerte contenido expresivo a modo de un grito dolorido con el que el artista nos muestra la articulación de su sensibilidad creativa y a la vez la atmósfera de nuestra época.

Ramón Torres combina tachismo y abstracción, retomando parte de las vías por las que transcurrió la renovación de la pintura abstracta durante el siglo XX. En un momento en el que todo tipo de poéticas pueblan el arte contemporáneo internacional, el artista logra recuperar la abstracción geométrica dándole vitalidad y presencia a este estilo pictórico que desde que se creó no ha dejado de conmover e interesar al público.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA


lunes, 5 de noviembre de 2018

“Telegrames d´Àfrica” de Francesc Crespo


"Telegrames d'Àfrica"

Del 9 de noviembre al 9 de diciembre de 2018

Inauguración: Viernes 9 de noviembre a las 20:00h.




Francesc Crespo
“Telegrames d´Àfrica”

Fijar los rasgos de la figura humana en una imagen pintada y dibujada se remonta a tiempos inmemoriales.  En cada época los rostros dibujados que  interpelan al espectador son diferentes, pero todos tienen el denominador común de situarnos en un entorno, en un momento histórico y en una interrogación.

En  algunas ocasiones, con  mayor o menor verismo, con más o menos fuerza cromática, la figura y el rostro se combinan con la intención creativa de trasladar al público preocupaciones de tipo  social. En esa línea Francesc Crespo ha  plasmado  en su pintura  los rostros de un continente lejano que la situación geopolítica actual ha hecho presente a diario. Sin dejar de interesarse por el tratamiento formal y estético de su obra, el título de la exposición delata su atención por acercar la mirada a una cultura que representa inmersa en sus rituales y características propias.

El artista se sirve de una agrupación libre de líneas para  dar cuenta de su mundo interior creativo. En el color predominan los colores siena que trabaja con intensidad modulada y con los que consigue trasladarnos la luminosidad  específica de África. En cuanto al  efecto composicional de su obra, utiliza  trazos sueltos  sin por ello dejar de  marcar y cerrar la imagen de las figuras. A medio camino entre lo abstractivo y lo figurativo, se centra en  los rasgos humanos como reclamo para detener la atención del  público. En este sentido, el autor  no abandona el europeísmo que durante siglos ha predominado en la historia del arte. Esta visión, atractiva al mundo occidental, queda manifiesta en la manera de evocar los ropajes, los peinados  y los abalorios  que usan las figuras.  Con todo, la pintura de Francesc Crespo contiene el valor intrínseco de  ser una obra creativa que transmite la conjunción de lo estético, lo antropológico y lo social a través de sus variadas potencialidades artísticas.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA