domingo, 17 de septiembre de 2017

"Reflejos", de Monique Thomas


"Reflejos"

Del 6 de Octubre al 6 de Noviembre de 2017

Inauguración: Viernes 6 de Octubre a las 20:00h.




Reflejos, de Monique Thomas


Sin duda la pintura de Monique Thomas lleva implícita una tendencia lírico-expresiva que ella misma se encarga de desvelar cuando afirma que busca en su paleta una abstracción cada vez más libre. En esta línea de laboriosidad artística, convierte su pintura en una suerte de armonía rítmica con la que adentrarse en los intersticios poéticos de una realidad interior, propia e inconsciente. De este modo su creatividad resulta próxima a las formas irreflexivas de expresión artística del Art Brut. 

Al fin y al cabo la génesis de su pintura radica en la emoción y la intuición y en su capacidad para mezclar los recuerdos del pasado con el presente y esperar el futuro. Es en esta sucesión temporal en la que sus cuadros se entienden como reductos de una memoria que sabe cuán doloroso resulta vivir y cuán hermoso puede serlo a pesar de todo. 

Por ello, esta exposición refleja el esfuerzo arqueológico con el que la artista rastrea en sus vivencias y afronta el arte, es decir, la vida. No es extraño pues que su paleta contenga colores manifiestamente telúricos y orgánicos y que la composición de sus cuadros desvele un espacio artístico vibrátil, dinámico y vivo. Por el modo de su composición conjunta y de las texturas, subyace en toda su obra una atmósfera que irradia un viaje interior y que apunta a sensaciones subjetivo-emocionales con las que configurar, sin forma aparente, la totalidad de lo sentido. 

Si algo trasciende a la contemplación de la obra de Monique Thomas es la sensibilidad estética con la que combina lo racional y lo irracional y con la que se inspira. No cabe duda, se trata de una artista que trabaja desde el reflejo luminoso e intenso de sus recuerdos y que los convierte en lienzos con una estructura composicional propia de la abstracción lírica. 



Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI



Associaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

martes, 13 de junio de 2017

"Diálogo Cubista" de Albert Sesma


"Diálogo Cubista"

Del 16 de junio al 16 de julio de 2017

Inauguración: Viernes 16 de junio a las 20:00h.



Diálogo Cubista, de Albert Sesma


No es la primera vez que la Galería O+ O acoge las obras de Albert Sesma,
un artista que vierte su reconocida pasión por las estructuras geométricas
en composiciones paisajistas urbanas de gran impacto estético. En el
conjunto de su obra destaca su esfuerzo artístico por asimilar la realidad
dentro del cuadro proponiendo, en su representación objetiva, un
reencuentro con el realismo de las corrientes estilísticas más recientes.
Discípulo de Antonio López, la pintura de Albert Sesma adquiere en su
selección temática un tono documental, cuasi fotográfico, abierto a la
complejidad cromática que la realidad manifiesta como acontecimiento
temporal y causal. En esta tesitura la estructuración sistemática que
contienen sus cuadros muestran cómo su pintura concilia el alejamiento
de una imitación meramente naturalista para volcarse en categorías
formales con las que trasladar simetría en el lienzo.
En su obra sobresale la sistematización del color y la estructuración del
espacio para ofrecer un perspectiva formal donde el volumen de los
elementos acaparan la superficie del cuadro en un intento por representar
las escenas con formas cúbicas diversas y, al mismo tiempo, dotarlas de
corporeidad y materia.
De ahí lo acertado de titular la exposición “diálogo cubista”. Es más, en el
terreno del color establece una fructífera tensión lineal-geométrica con la
que consigue articular de forma dinámica la descripción objetiva que nos
propone en cada cuadro. De esta manera su pintura es el exponente de esa
nueva objetividad que reaccionó contra el arte conceptual para conectar con
la representación afirmativa de las cosas y donde la nueva figuración ha
encontrado un mundo artístico en el que anidar la conciencia de la realidad
hasta el punto más insospechado y recóndito.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art – AVCA


lunes, 8 de mayo de 2017

"Génesis" de Pilar Monleón


"Génesis"

Del 12 de mayo al 12 de junio de 2017

Inauguración: Viernes 12 de mayo a las 20:00h.



Génesis, de Pilar Monleón


La obra de Pilar Monleón parece inspirada por una fusión de la historia natural y la ciencia ficción que se combinan en unas pinturas que transmiten la hermosa revolución del movimiento, el espacio y el tiempo.
Desde el punto de vista de la filosofía taoísta las formas naturales no se hacen, sino que crecen, y estas obras son como una expansión natural, orgánica (por contraposición a lo mecánico).
Recurro a la referencia taoísta porque las cosas que se hacen, como las casas, los muebles y las máquinas, son un conjunto de piezas juntas, montadas o moldeadas, desde el exterior hacia el interior; pero las cosas que crecen, como las obras de Monleón, se forman de dentro hacia fuera, no son conjuntos de partes originalmente distintas, se reparten por el soporte, elaboran su propia estructura desde el todo hasta las partes, desde lo simple hasta lo complejo.
Seguramente cada una de las pinturas obedezca a un plan compositivo premeditado, a una distribución de colores y volúmenes; no le estoy restando conceptualidad a la obra, pero el resultado no es algo construido, basado  en materiales y herramientas, son obras cultivadas al igual que una flor o un árbol, pero con las semillas del color y la estética.
El resultado es una obra que emerge de procesos simples, a partir de decisiones lógicas, para terminar en una composición viva, compleja.
También me sugieren mundos ocultos, microscópicos o espaciales. Macro y micro ocurrencias orgánicas que están en curso constante, progresiones naturales que pertenecen al paso del tiempo.
Arte abstracto con una sensibilidad cruda, casi telepática, y de vibrante emoción. Pinturas que huelen a una cierta familiaridad interior, a algo muy fundamental y esencial en nuestras vidas, a las complejidades orgánicas que nos rodean, a veces con serenidad, a veces como complejos sistemas de capas de desintegración y destrucción.
Volviendo a la referencia taoísta, toda la vida responde a la evolución primitiva, tangible, de nuestro planeta, sólo que algunos, como Pilar Monleón, están un poco más cerca de la fuente. Le pediría al espectador que se posicione ante la obra y se integre dentro de las extrañas formas en evolución que se asemejan a las anémonas de mar. Puede entonces sentirse parte de la evolución del mundo, u optar por dejar volar la imaginación y soñar que está en un espacio alienígena alternativo. En cualquier caso, disfruten de una experiencia surrealista e inmersiva de la génesis del mundo que los rodea.
Joan Feliu
Universitat Jaume I