martes, 13 de junio de 2017

"Diálogo Cubista" de Albert Sesma


"Diálogo Cubista"

Del 16 de junio al 16 de julio de 2017

Inauguración: Viernes 16 de junio a las 20:00h.



Diálogo Cubista, de Albert Sesma


No es la primera vez que la Galería O+ O acoge las obras de Albert Sesma,
un artista que vierte su reconocida pasión por las estructuras geométricas
en composiciones paisajistas urbanas de gran impacto estético. En el
conjunto de su obra destaca su esfuerzo artístico por asimilar la realidad
dentro del cuadro proponiendo, en su representación objetiva, un
reencuentro con el realismo de las corrientes estilísticas más recientes.
Discípulo de Antonio López, la pintura de Albert Sesma adquiere en su
selección temática un tono documental, cuasi fotográfico, abierto a la
complejidad cromática que la realidad manifiesta como acontecimiento
temporal y causal. En esta tesitura la estructuración sistemática que
contienen sus cuadros muestran cómo su pintura concilia el alejamiento
de una imitación meramente naturalista para volcarse en categorías
formales con las que trasladar simetría en el lienzo.
En su obra sobresale la sistematización del color y la estructuración del
espacio para ofrecer un perspectiva formal donde el volumen de los
elementos acaparan la superficie del cuadro en un intento por representar
las escenas con formas cúbicas diversas y, al mismo tiempo, dotarlas de
corporeidad y materia.
De ahí lo acertado de titular la exposición “diálogo cubista”. Es más, en el
terreno del color establece una fructífera tensión lineal-geométrica con la
que consigue articular de forma dinámica la descripción objetiva que nos
propone en cada cuadro. De esta manera su pintura es el exponente de esa
nueva objetividad que reaccionó contra el arte conceptual para conectar con
la representación afirmativa de las cosas y donde la nueva figuración ha
encontrado un mundo artístico en el que anidar la conciencia de la realidad
hasta el punto más insospechado y recóndito.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art – AVCA


lunes, 8 de mayo de 2017

"Génesis" de Pilar Monleón


"Génesis"

Del 12 de mayo al 12 de junio de 2017

Inauguración: Viernes 12 de mayo a las 20:00h.



Génesis, de Pilar Monleón


La obra de Pilar Monleón parece inspirada por una fusión de la historia natural y la ciencia ficción que se combinan en unas pinturas que transmiten la hermosa revolución del movimiento, el espacio y el tiempo.
Desde el punto de vista de la filosofía taoísta las formas naturales no se hacen, sino que crecen, y estas obras son como una expansión natural, orgánica (por contraposición a lo mecánico).
Recurro a la referencia taoísta porque las cosas que se hacen, como las casas, los muebles y las máquinas, son un conjunto de piezas juntas, montadas o moldeadas, desde el exterior hacia el interior; pero las cosas que crecen, como las obras de Monleón, se forman de dentro hacia fuera, no son conjuntos de partes originalmente distintas, se reparten por el soporte, elaboran su propia estructura desde el todo hasta las partes, desde lo simple hasta lo complejo.
Seguramente cada una de las pinturas obedezca a un plan compositivo premeditado, a una distribución de colores y volúmenes; no le estoy restando conceptualidad a la obra, pero el resultado no es algo construido, basado  en materiales y herramientas, son obras cultivadas al igual que una flor o un árbol, pero con las semillas del color y la estética.
El resultado es una obra que emerge de procesos simples, a partir de decisiones lógicas, para terminar en una composición viva, compleja.
También me sugieren mundos ocultos, microscópicos o espaciales. Macro y micro ocurrencias orgánicas que están en curso constante, progresiones naturales que pertenecen al paso del tiempo.
Arte abstracto con una sensibilidad cruda, casi telepática, y de vibrante emoción. Pinturas que huelen a una cierta familiaridad interior, a algo muy fundamental y esencial en nuestras vidas, a las complejidades orgánicas que nos rodean, a veces con serenidad, a veces como complejos sistemas de capas de desintegración y destrucción.
Volviendo a la referencia taoísta, toda la vida responde a la evolución primitiva, tangible, de nuestro planeta, sólo que algunos, como Pilar Monleón, están un poco más cerca de la fuente. Le pediría al espectador que se posicione ante la obra y se integre dentro de las extrañas formas en evolución que se asemejan a las anémonas de mar. Puede entonces sentirse parte de la evolución del mundo, u optar por dejar volar la imaginación y soñar que está en un espacio alienígena alternativo. En cualquier caso, disfruten de una experiencia surrealista e inmersiva de la génesis del mundo que los rodea.
Joan Feliu
Universitat Jaume I

domingo, 2 de abril de 2017

"La Diversidad, un Tesoro" AL.GA.MAR

"La Diversidad, un Tesoro"


Del 7 de Abril al 7 de Mayo de 2017


Inauguración: Viernes 7 de Abril a las 20:00h.




“La Diversidad, un Tesoro”

Alfredo García - AL·GA·MAR


Las obras que se exponen en la Galería Oriente+Occidente, bajo la autoría artística de AL·GA·MAR no pueden ser más sugerentes ante la potencialidad estética que la diversidad entraña. A partir de distintos recursos técnicos el artista desarrolla un lenguaje pictórico donde da protagonismo a la diverso frente a lo homogéneo. No es una mera casualidad que retome el legado del arte contemporáneo para interpelarnos, de manera crítica y emotiva, sobre el mundo en que vivimos. De este modo la interculturalidad, como base para un mejor entendimiento y respeto mutuos, subyace en su propuesta estética desde su paso y participación en el Art Fair, celebrado en Santorini e impulsado por la UNESCO en 2016. 
Destaca el uso de la tinta china como recurso para pintar de forma espontánea y automática, propia de la fuerza abstracta y emocional con la que el artista afronta su trabajo. La experiencia sensorial la vincula con un proceso accional creativo y dinámico que manifiesta no sólo la subjetividad del mismo artista sino también la actividad propia de la tinta en su devenir dentro del lienzo o papel. En la acción ejecutada impulsivamente, sin reflexión previa, es donde emerge la autoafirmación del flujo imaginativo con el que las manchas de tinta china parecen cobrar vida. 
Junto a ello , en el tratamiento del color, utiliza acrílicos y rotuladores y como soporte papel, poliéster, lienzo o tabla. Esta técnica que incluye a la vez tinta y colores sintéticos, tiene un gran impacto estético-visual tanto en las recreaciones más figurativas como en las composiciones abstractas . En general la estructura composicional de las obras, con independencia de sus dimensiones, contiene una peculiar fuerza expresiva. Lo mismo ocurre en aquellas piezas en las que el artista se vale del collage. Puede decirse que en la combinación de estos recursos artísticos como forma de investigación pictórica, se encuentra la versatilidad de un artista profundamente marcado por la recreación de un campo expresivo, tan variado como diverso, en su afán por descubrir las múltiples posibilidades expresivas que el uso de la tinta china contiene. De ahí la originalidad de esta muestra que devuelve a la actualidad las técnicas del tachismo y del collage, con la intención de situar la capacidad cinética en las mismas manchas de tinta desde su fase inicial de creación, dejando que discurran con su propio movimiento, hasta quedar fijadas en el soporte elegido por el artista. En definitiva, es esta una exposición que tiende puentes entre lo diverso con la finalidad de evocar un mundo rico en contrastes plásticos de gran valor estético.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associació Valenciana de Crítics d´Art - AVCA