domingo, 8 de enero de 2017

PENSAT I FET de XAVIER RAVENTÓS


"Pensat i fet"


Del 13 al 31 de Enero de 2017

Inauguración: Viernes 13 de Enero a las 20:00h.




Mi escuela escultórica 
Mi escuela escultórica, ha sido la fotografía. Porque, de lo que no hay duda, es que fotografiar es manipular.
Delante de ti, tienes una realidad, y lo que haces es manipularla con lo que tienes a mano, que es la cámara. Con la perspectiva, la profundidad de campo, el encuadre, etc. Y con lo que te ofrece la naturaleza, o la técnica, como es la luz, la climatología, o las ópticas, velocidad de obturación, etc. Antes con el revelado y el retoque manual, y ahora con la postproducción digital. Hay que tener ojo rápido y saber unir técnica y creatividad. Sacar el máximo en el mínimo tiempo, y entonces tienes una  buena fotografía.
Y con la escultura “d’objets trouvés”, pienso que es lo mismo. Hay que tener la habilidad de ver y escuchar lo que te dicen estos objetos: en mi caso, los hierros, y a partir de aquí, crear. Es un juego, en el que vale todo, no hay reglas, aunque no todo es bueno. Ante todo la obra ha de tener equilibrio, vida. Transmitir sentimientos, y lo más importante: has de creértela. Es un juego, que empieza con la búsqueda de la materia prima: mis hierros, pero es un juego porque has de disfrutar buscando, manipulando, creando. Has de saber descartar, imaginar, retroceder, atreverte, transmitir, emocionar.
Si lo que haces, no transmite, no emociona, es que tus obras están muertas. La técnica es importante, pero lo es más el sentimiento.

Mis series
¿Por qué hago lectores? Creo que es un acercamiento a mi padre, ya fallecido. Él era un bibliófilo, y yo un “bala perdida”, y con los lectores creo que es una manera de acercarme a él, de demostrarle que sirvo para algo. Además, me gusta leer y los vendo, que en el fondo es muy importante. Me hubiese gustado que conociese mi obra, pero empecé en la escultura cuando él ya había muerto.
Los amantes. Siempre he sido muy enamoradizo, y al crear mis amantes, es una manera de homenajear a la mujer. Aunque mis amantes son muy indefinidos sexualmente, porque pienso que lo importante es el sentimiento, y también es una manera de sobrellevar las rupturas, recordando los momentos compartidos De aquí vienen las obras: “Momentos compartidos”, “Retazos de ti”. Son obras con muchos recuerdos.
Peces y veleros. El mar, siempre ha tenido mucha importancia para mí. Vilanova i la Geltrú, Cadaqués, Delta del Ebro, Costa Brava, Menorca.
No siempre la perfección es belleza. Creo que hay que dejar la huella del artista, pero también respetar el espíritu de los materiales usados. Se trata de: con algo que ha sido, hacer otro algo, que será otra cosa, y que al verla, nos producirá una reacción, de placer o disgusto, pero no indiferencia.
La idea. La idea es el mensaje, la imaginación, la herramienta de trabajo, y la sencillez su mayor virtud.
La premisa: lo bueno si breve, dos veces bueno, es perfectamente aplicable a mi escultura. Menos es más. Es tan o más importante el sintetizar, el mostrar el alma de la obra, que no la cantidad de horas empleadas en su realización.
Si me preguntáis, cuanto he tardado en hacer determinada obra, os diré, que toda una vida: varias guerras (El Salvador, Nicaragua, Irán), muchas muertes ante mis ojos, muchos viajes, muchas fotos, una costilla rota, tres operaciones de tendones (por ahora), y muchas toneladas de hierros movidos de un lugar a otro, trabajados, cortados, doblados, soldados, y luego, el milagro: LA OBRA.

lunes, 5 de diciembre de 2016

VIAJE AL INTERIOR DE LOS ELEMENTOS IV

12+1

"VIAJE AL INTERIOR DE LOS ELEMENTOS IV"

Aarón Zapata Rasch

del 2 de Diciembre al 10 de Enero de 2017

Inauguración: Viernes 2 de Diciembre de 2016 a las 20h.



El hispano-mexicano AARÓN ZAPATA RASCH se decanta por una abstracción matérica que no deriva de la idea pitagórica según la cual la naturaleza tiene una base geométrica. Para él la materia es mucho más abierta y fértil, la siente cuando sufre, y así es como la concibe,  como un disparo de su metamorfosis hasta llegar a incluir incluso múltiples elementos formales e informales dentro de una misma obra con el fin de transmitir una auténtica emoción plástica (algo parecido decía Umberto Boccioni).
                                   
En la presentación de sus nuevos trabajos  en la galería valenciana O+O (Oriente y Occidente) a partir del 2 de diciembre, el artista se constituye en un mediador que capta lo invisible profundo, lo abismal, hasta hacerlo visible y real. Por tanto, la significación de una lava que chorrea, que cuaja, que cicatriza y deja huella de sus cenizas, es una transfiguración de lo que son unas vetas que están abiertas, lloran ríos de magma y sangran en un mundo que nos empeñamos en destruir.  
                                      
En sus piezas hay profundas connotaciones cósmicas que tanto implican una sensación feraz en la mirada como una experiencia estética a vivir desde zozobras más profundas.  

Gregorio Vigil


Siendo su obra el resultado de una infatigable búsqueda de NUEVAS FORMAS Y MATERIALES, con especial atención a la composición y combinaciones de colores de procedencia muy diversa. Extrayendo la esencia de la materia y como si fuera la mirada desde un Satélite a la tierra, creando paisajes diversos, como arrancados de la esencia del interior del planeta.

Incansable viajero sobre todo encuentra inspiración sus habituales y prolongadas estancias en las Islas Canarias y México, zonas en las que explosión de la luz y el color quedan patente.

Enmarcada su pintura en arte Contemporáneo, supone una vanguardia, tanto en técnica como en materiales. Una nueva forma de entender la estética, con una aplicación compacta de la luz.

Toda su obra tiene vida y movimiento, sus obras se pueden situar en diferentes posiciones, recreando paisajes vistos desde el aire, comunicando sensaciones, vida, reflejos de la tierra, paisajes inhóspitos, relajantes, que están en movimiento.

Carlos Moreno

X CONTEMPORARY

FERIA MIAMI BEACH X CONTEMPORARY

con Salomon Arts Gallery

del 30 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2016

Enriqueta Hueso • Kenryo Hara • Pilar Palomares



jueves, 27 de octubre de 2016

Ecos del Alma de José Viasgranados


”Ecos del Alma”
 
Del 4 al 30 de noviembre de 2016

Inauguración: Viernes 4 de noviembre a las 20:00h.



José Viasgranados. Jugar con el color. 

José Viasgranados pinta creando (como éĺ mismo ha dicho) una dialéctica entre la forma y la no forma, de tal modo que la obra queda supeditada al uso del color.

Jugar con el color, añadir profundidad con diferentes matices, tonos y capas de texturas. Experimentar con la colocación y la silueta, la intensidad y la luz. En eso consiste esta exposición.

Usar el cromatismo como un medio de transmisión sensorial no es nuevo, pero en este caso, resulta tan violento y premeditado que llega a perturbar. No me cabe la menor duda de que el color tiene el poder distintivo de influir en nuestra actitud, y creo que coincidirá la mayoría en que la inclinación definida por el autor hacia tonos brillantes y vibrantes reflejan positividad, esperanza y deleite.

Los estallidos de colores parecen reflejar felicidad. Cuando uno piensa en colores optimistas, los tonos más comunes que nos vienen a la mente son amarillos, naranjas y rosas y rojos calientes. Enérgico y audaz, José Viasgranados los utiliza con la intención de elevar nuestros sentidos, así que pensamientos felices y momentos alegres nos vienen a la mente a través de estas obras descaradas.

Y no es tan fácil como parece. De todos los elementos del diseño visual, la forma en que afecta a los seres humanos psicológicamente el color, puede ser la más difícil de entender. A través de su atractivo sensual, el color puede mover la mente y las emociones de un espectador, y esta comprensión de la interconexión de los sentidos, el intelecto y las emociones es también, en sentido amplio, sinestésica. En la película de la BBC ¿Usted ve lo que veo? La ciencia de la percepción del color, la neurociencia y la biología evolutiva estudian los estados de ánimo y las reacciones asociadas con los colores, y vienen a concluir que las percepciones impulsan respuestas culturalmente construidas y arraigadas en la memoria colectiva del ser humano a través del tiempo. Sin saberlo, uno puede sentir una cierta predisposición hacia determinados colores o tener respuestas viscerales negativas hacia otros.

Me da la impresión de que José Viasgranados descompone los matices de sus obras en piezas de componentes que se asocian con sensaciones. Esta meticulosa atención al color por encima de la forma a menudo la desarrolla con un abrumador uso de uno o muy pocos colores. Sus paletas se mueven para alcanzar un primer plano proyectivo en la mente del visitante. Juega a la apelación sensual que afecta a la distancia emocional obra-espectador; se divierte con el uso del color en un diseño de conjunto con el fin de crear un mundo fantástico diferente.

Sí, sin duda el color puede establecer un estado de ánimo que está en consonancia con la acción o el conjunto que el pintor desea representar, y José Viasgranados artesanía meticulosamente su imaginería visual en el lienzo para que el público experimente una combinación sensorial de las formas y los colores. Una experiencia fascinante.

Joan Feliu
UJI/VIU/MACVAC

Vídeo "Silencios" de Manolo Sáez




miércoles, 28 de septiembre de 2016

"Silencios"
Manolo Sáez
Inauguración: viernes 7 de octubre a las 20h
Del 7 al 29 de octubre de 2016

La Galería O+O abre este nuevo comienzo de temporada con la exposición "Silencios" de Manolo Sáez

lunes, 9 de mayo de 2016

Intention de Kenryo Hara

”Intention”
 
Inauguración: Viernes 13 de mayo de 2016 a las 20:00h
Exposición: Del 13 de mayo al 13 de junio de 2016



La fantástica intención

El maestro del arte de la caligrafía kodai-moji, Kenryo Hara, nos presenta su obra “Intention” en O+O Galería, del 13 de mayo al 13 de junio. En sus obras, el artista japonés utiliza papeles y telas de gran formato y habitualmente brochas muy gruesas, sirviéndose predominantemente de la tinta china.