lunes, 4 de marzo de 2019

"Hylemorphosis" de Gabriel Caneda

"Hylemorphosis"

Del 22 de febrero al 23 de marzo de 2019

Inauguración: Viernes 22 de febrero a las 20:00h.




"Hylemorphosis" 

La capacidad de fijar la mirada en un ángulo determinado para destacar un encuadre concreto, es una de las características más evidente de la obra fotográfica de Gabriel Caneda. De manera acertada titula el conjunto de su obra, que presenta en esta ocasión en la Galería O+O, con un término aristotélico acorde a la motivación artística que le impulsa. Retoma la combinación de materia y forma como elementos constitutivos de todo objeto y, por tanto, no se detiene solo en su aspecto exterior y visible sino que también indaga en la esencia que hace que ese objeto sea aquello que es y no otra cosa.
Especificar la esencia de algo es más difícil en algunos campos que en otros, sin embargo en el ámbito de las matemáticas o de la geometría no resulta tan complicado. De hecho describir la esencia y la naturaleza íntima de un triángulo o de un hexágono no es tan complejo y es ese mundo de líneas con las que están hechas los objetos, el que recoge la cámara del fotógrafo. La fuerza plástica que confiere el blanco y el negro a sus creaciones, sugieren enclaves salidos de no se sabe bien dónde y que la sensibilidad del artista ha logrado plasmar y desvelar a pesar de resultar indiferente para la mayoría de quienes, con las prisas de lo cotidiano, no saben detectarlo.
Las fotografías expuestas producen una suerte de un tirón hipnótico ante las múltiples variantes que, sin perder su esencia, tienen las construcciones arquitectónicas. Gracias a la técnica fotográfica que Gabriel Caneda maneja con maestría, son múltiples las posibilidades configurativas de aquellos edificios que el artista ha decidido fotografiar. Se trata de una estética del paisaje urbano que a menudo miramos de soslayo y que solo, muy de tanto en tanto en el deambular diario, notamos su presencia. Más que reflexionar sobre el espacio y sus usos colectivos, el artista se detiene en la belleza hilemórfica de cuánto le rodea aunque sin dejar de investigar las posibilidades técnicas y digitales que ofrece la fotografía para la experiencia artística. Con un ánimo fundamentalmente explorativo, buscando un efecto de aproximación de cuanto resulta lejano, puede decirse que esta muestra fotográfica ofrece una narrativa visual que sobrepasaba el mero registro perceptivo y da paso al mundo interpretativo de la ensoñación.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA


domingo, 13 de enero de 2019

"Revolución Interior" de Pilar Palomares

"Revolución Interior"

Del 18 de enero al 16 de febrero de 2019

Inauguración: Viernes 18 de enero a las 20:00h.




"Revolución Interior" 


No es la primera vez que Pilar Palomares expone su obra en la Galería O+O, ni es tampoco la primera ocasión que siente que su creatividad ha de dar un giro de ciento ochenta grados para comenzar de nuevo y discurrir por otros caminos expresivos. Fiel a esta tendencia de renovación interior, responde esta exposición que se compone de varias piezas de gran formato y otras cuantas de dimensión menor. La artista lleva sobre sí varios premios de pintura y un trayectoria internacional que ha permitido que su obra sea conocida, presentada y admirada en la Salomon Arts Galery de Nueva York o en la Bienal de Bangla India.


Incansable en la investigación plástica desde sus comienzos, donde el diseño gráfico y el collage digital ocuparon su interés, presenta un grupo de obras que trabaja bien como dibujos digitales, bien mediante la impresión de tintas. Entre las primeras predomina el color suspendido tras un fondo oscuro, con el que la artista consigue darle relieve y producir un vaivén cromático de marcada expresividad, distanciándose así de un tipo de abstracción meramente geométrica e informal. Entre las segundas, las piezas son de menor tamaño y contienen las visiones sintéticas de un mundo de líneas esenciales cuasi alfabéticas a la manera oriental. Estas últimas, de alto contenido gráfico y escasa funcionalidad, recuerdan la meta de un arte no figurativo con el que liberar los impulsos de la conciencia ante la complejidad de la realidad. No por casualidad el significado del término abstracto remite a lo emancipado de la materia para encontrar lo indeliberado y lo emotivo.

En ese esfuerzo creativo de regreso a la abstracción, la artista le propone al espectador situarse del lado secreto e incomunicable de las emociones para conciliar nostalgia y esperanza que, en palabras de María Zambrano, son «los resortes últimos del corazón humano». En conjunto Pilar Palomares nos ofrece dos modos de mirar como si en esa revolución interior que anuncia el título de la muestra, el pasado se debatiera aún dentro de ella. En definitiva, la potencialidad creativa con la que la artista desarrolla la no figuración alcanza cotas de una poética ecléctica, sutilmente decantada a dejar atrás todo lo accesorio e innecesario en la vivencia estética.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJIAssociaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA


domingo, 9 de diciembre de 2018

"Geometrías" de Ramón Torres

"Geometrías"

Del 14 de diciembre de 2018 al 13 de enero de 2019

Inauguración: Viernes 14 de diciembre a las 20:00h.



"Geometrías" 


La línea y la estructura geométrica confluyen en los objetos concretos reales. Esta tendencia conocida como “abstraction-création” aunó a numerosos artistas a principios del siglo pasado y se convirtió en el punto de referencia de diversos movimientos como el neoplasticismo, el constructivismo o la abstracción lírica. 

Es esta dimensión objetual abstracta la que abre todo un mundo de posibilidades creativas que han sido aprovechadas por Ramón Torres en la realización de su obra artística.

En esta exposición, a fin de potenciar un arte no figurativo y abstracto, la forma adquiere la misma importancia que el color. De hecho, añade coloración a sus composiciones geométricas como un elemento determinante del efecto plástico buscado. Sin embargo la vivencia interna que da lugar a su obra se observa de inmediato en la pincelada expresiva que sobrepone a las tonalidades de fondo con las que compone el cuadro.

Con ello se produce un choque estético vibratorio frente a las líneas de color suaves que, en un segundo plano, parecen fluir dentro de una dimensión etérea. Ese elemento oscuro que ocupa la zona central posee un fuerte contenido expresivo a modo de un grito dolorido con el que el artista nos muestra la articulación de su sensibilidad creativa y a la vez la atmósfera de nuestra época.

Ramón Torres combina tachismo y abstracción, retomando parte de las vías por las que transcurrió la renovación de la pintura abstracta durante el siglo XX. En un momento en el que todo tipo de poéticas pueblan el arte contemporáneo internacional, el artista logra recuperar la abstracción geométrica dándole vitalidad y presencia a este estilo pictórico que desde que se creó no ha dejado de conmover e interesar al público.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA