Exposición enero

¡Va por ustedes!

“¡VA POR USTEDES!”

Del 20 de Enero al 20 de Febrero de 2012

Inauguración viernes 20 de Enero a las 20:00 horas

Bajo el título “¡Va por ustedes!” la Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, nos presenta su nueva exposición colectiva formada por las obras de Miguel David,Consuelo Font, Marta Martínez, Inés Ramseyer y Justo Algaba.

Tres son los artistas encargados de adentrarnos en el mundo de la fotografía, pero sus imágenes se alejan de la fotografía habitual. Dejan de lado la representación informativa y social en busca de instantáneas que nos hagan reflexionar. Cada uno a su manera, nos sumergen en una fotografía abstracta, conceptual y metafórica.Miguel David utilizará el blanco y negro para desplegar el poder de atracción de sus imágenes, mientras que Inés Ramseyer nos cautiva con el color y la luz.Por último, Marta Martínez se vale del agua para lograr una sugerente y sutil deformación de lo real.

Consuelo Font presenta varios de sus grabados, un trabajo minucioso y elaborado que descompone la realidad, a la vez que la reconstruye a base de planchas de cinc,barnices,ácidos, etc. Impresiones de sentimientos y emociones contrastadas que son erosionadas por la experiencia.

Justo Algaba nos trae en exclusiva varios de sus diseños inspirados en el mundo taurino. El diseño textil se une al arte , a la estética taurina, para crear una serie dedicada a la mujer, donde bolsos, zapatos y complementos se mezclan con capotes, trajes de luces y monteras.

Oriente & Occidente Gestión Cultural tiene el placer de invitaros a descubrir en su galería de Valencia esta colectiva que enlaza fotografía, grabado, diseño, papel, tela,cuero… ¡Va por ustedes!

MIGUEL DAVID

Miguel David fascinado por la fotografía, la contempla como una aventura cautivadora. Sus instantáneas presentan imágenes para la reflexión y el descubrimiento. Para ello sólo hay que mirar en el universo que envuelve su trabajo.

Un buscador de imágenes que nos hagan pensar, tal cual han sido captadas, sin manipulaciones y fieles al blanco y negro. Fotografías abstractas que juegan con las formas y el concepto,una mirada intimista y personal que busca la reflexión ante su contemplación. A través de una estética de profundos negros y destellos de luz (contrastes de luces y sombras), el espectador se siente atraído dejando a un lado lo que representa la instantánea y buscando a través de la imaginación una interpretación personal. Una obra metafórica y conceptual que necesita del espectador para completar su sentido final.

La atmosfera intimista llena de sensibilidad y silencio de Miguel David se muestra en sus dos libros de fotografía publicados “Diario de un fotógrafo” 2004 y “Silencios y soledades” 2008; mientras prepara un tercero “PNT BLNC”. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios de la provincia de Valencia, Alicante y Castellón, también en Barcelona, Málaga, Almería, etc.


CONSUELO FONT

La artistas multidisciplinar Consuelo Font (1964, Castellón de la Plana) presenta una serie de grabados que nos remiten al paso del tiempo y con él al torbellino de sentimientos y experiencias que conlleva.

Sus trabajos se caracterizan por las estudiadas composiciones, concebidas frente a un papel o la tableta gráfica, y trasladadas posteriormente a diferentes soportes como planchas de cinc, cobre, papel, cartón… Consuelo Font es una amante de la obra minuciosa, y es en su estudio-laboratorio donde elaborada un trabajo que une barnices,puntas secas, ácidos y cubetas al servicio del expresionismo abstracto. Colores tierra, tonos ferrosos y siluetas quebradizas se desvanecen y confunden con una suerte de manchas que estructuran el todo. Abstracciones que dejan a la vista algún matiz figurativo, retazos de naturaleza que se convierte en símbolos y señales inquietantes que nos guían por nuestras emociones

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Su vida profesional y artística se ha concentrado principalmente en tres ciudades:su Castellón natal; Valencia, donde cursó Interiorismo y Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, en la especialidad de Grabado; y Barcelona,donde vive y sigue desarrollando su trabajo en el mundo del arte y el diseño.


MARTA MARTÍNEZ

La fotografía de Marta Martínez presenta un espejo natural donde nos muestra la realidad deformada. Sus obras contienen un deseo perpetuo de captar lo efímero y dejar constancia de un momento único e irrepetible. Sus diferentes trabajos han sido expuestos en diferentes ciudades como Madrid, Barcelona, Gerona y Castellón.

Será a partir de 2006,cuando con su cámara digital comience ha trabajar con los reflejos. Hasta descubrir las enormes posibilidades que le ofrecía el agua y los submundos que se ocultan en las gotas. Fotografías de agua cristalina que nos muestran una realidad fragmentada y modificada. Gotas de lluvia o rocío que se suspenden en el aire, caen o se fusionan en pequeños charcos. Encuadres que detienen el fluir del agua en el momento exacto. Formas translúcidas que nos dan la bienvenida a un mundo de encuentros y desencuentros con la realidad.

Tras los reflejos de las instantáneas de Marta Martínez se ocultan y entremezclan reflexiones sobre la identidad, lo que queremos mostrar de nosotros y lo que en realidad proyectamos. Realidades de nuestro “yo” reducidas a pequeños fragmentos de espejos naturales, como resultado de una serie amplia ,de un proyecto sobre las gotas de agua , en un trabajo de años, la proyección y, el reflejo a través de las gotas, dentro el entorno, como pequeños reflejos del mundo


INÉS RAMSEYER

Inés Ramseyer,a través de sus fotografías, nos plantea un redescubrimiento de la naturaleza en el que los volúmenes son bañados por la luz y el color. Sus instantáneas van más allá de la imagen capturada, gracias a un sutil juego de cambio de escalas y perspectivas. La visión personal de la artista se apodera del espacio representado. En un trabajo de construcción e investigación, Ramseyer, crea imágenes que se alejan de la realidad, de lo que ha fotografiado, evocando espacios imaginarios. Así pues, de una forma lúdica se evocan lugares llenos de magia.

Gracias a la luz, gran protagonista, se logra sacar de contexto elementos mediante
la transformación de su percepción. Composiciones de espacios vistos a través de colores alterados, contornos diluidos y materias transformadas. Líneas sensuales que se combinan de forma fluida, a través de un proceso natural en el que la luz se encuentra con la materia. Instantes efímeros llenos de magia en una atmósfera onírica.

Una mirada de descubrimientos de vivencias, lo efímero fijado en un instante fugaz.
Estructuras orgánicas basadas en una luz vibrante y el movimiento fluido. Fracciones
de la naturaleza que se transforman en tapices abstractos.


JUSTO ALGABA

Con la representación de las hermanas Teresa y Fernanda Hurtado, que trae Enriqueta Hueso para la inauguración, Justo Algaba nos presenta en exclusiva para Valencia y la Galería O+O, su nueva colección para la mujer inspirada en la estética taurina. Novedosos complementos de moda diseñados por el Gran Maestro y Diseñador Español Taurino Justo Algaba.

Una colección dedicada a la mujer compuesta de bolsos, calzado y complementos, que tiene como inspiración el mundo taurino. Donde hombreras de chaquetilla de torear se transforman en bolsos, cosidos a mano con hilos de oro y de diseño exclusivo. Lujo,arte, diseño y tradición de unen en estas piezas idóneas para su uso tanto de día como por la noche. Una muestra auténtica de la transformación del vestido de torear en complementos para la mujer, donde los colores taurinos como el rojo,oro o magenta tiñen los fantásticos diseños.

La obra de Justo Algaba será presentada por Teresa y Fernanda Hurtado, componentes de Sindoi Life, cuyo trabajo artístico siempre está muy ligado al diseño y la moda.


Óscar García García

Video exposición diciembre 2011

Felices fiestas

Exposición Sergio Belinchón en Sevilla

Sevilla

** Exposición: "A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar" * Espacio: CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) * Artista/s: Alrededor de medio centenar de artistas entre los que se encuentran nombres como Tete Álvarez, Olivo Barbieri, Sergio Belinchón, Juan Sebastián Bollaín, Miguel Brieva, Santiago Cirugeda, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Peter Downsbrough, Peter Frield, Federico García Lorca, Nan Goldin, Paco Gómez, Dan Graham o Rogelio López Cuenca, por citar sólo unos pocos. * Fecha del Evento: 24/11/2011 - 04/03/2012 * Observaciones: Esta exposición, co-comisariada por Juan Antonio Alvarez Reyes y María Luisa López Moreno, aglutinará una importante parte de la colección permanente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que tiene a la ciudad y al tránsito de lo rural a lo urbano como protagonistas.

Tierras de silencio de Raúl Belinchón

Dentro del proyecto artístico Valparaíso In(ter)venciones, que se desarrolló en marzo y abril de 2010 en esa ciudad chilena, Raúl Belinchón presentó 'Tierras en silencio', en el que relata que mucho tiempo antes de la llegada de los colonizadores europeos, existían en la franja que hoy conforma Chile distintas culturas, con sus propias costumbres y lenguas. La mayoría de las lenguas indígenas no lograron sobrevivir, por lo que este proyecto fotográfico es un viaje de aproximadamente dos meses en busca de esas lenguas perdidas. Paisaje, socialización y hábitat se relacionan con otros trabajos del autor sobre espacios y lugares vacíos que cuestionan la identidad y cultura de ciertos colectivos humanos.

http://www.youtube.com/watch?v=clZ0VVxssjk&feature=youtu.be

Próxima inauguración 16 de diciembre a las 20.00

“OBRINT PAS"
Del 16 de Diciembre de 2011 al 16 de Enero de 2012
Inauguración viernes 16 de Diciembre a las 20:00 horas

La Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, nos presenta “OBRINT PAS“ exposición colectiva que da paso al nuevo año 2012. Una muestra cargada de formatos, técnicas y motivaciones que está compuesta por los trabajos de seis artistas: Consuelo Cardenal, Albert Sesma, Rosana Hilara, Concha de Diego, Miguel Torres y Helena Zapke.

Tras un año lleno de proyectos artísticos Oriente & Occidente Gestión Cultural da la bienvenida al nuevo año reuniendo un grupo de artistas que nos ofrecen: desde diseños de joyas a customización de muebles; pinturas geométricas y naturalistas en los límites del surrealismo; instalaciones lumínicas; etc. La pintura al servicio de la fantasía que lucha contra la realidad, la instalación que despliegas sus alas a través de la luz, joyas que dejan de relucir nubladas por el tiempo, ramificaciones del pensamiento convertidas en espirales de sentimientos y el color triunfando frente a la línea sinuosa.

Un conjunto lleno de riqueza y diversidad de obras que unidas crean una torbellino de sensaciones, que buscan mostrar la diversidad a través de las diferentes disciplinas. Diversos nexos de unión que se abren paso a través de estilos y formas de expresión diferentes. Creando un movimiento hipnótico donde las diferentes técnicas, soportes y reflexiones nos atraen a descubrir a sus creadores. Estáis invitados a conocerlos, adelante.

CONSUELO CARDENAL

Presenta tres pequeñas instalaciones, en forma de dípticos y tríticos, de colores intensos y un conjunto de muebles customizados compuesto por tres mesas. Todo el trabajo de Consuelo Cardenal (1948, San Sebastián) refleja su filosofía de vida, vemos que sus obras saltan de un estímulo a otro, mezclando de forma lúdica y con un humor particular ideas como pasado, presente, rebeldía, reflexión, sueños, compromiso, recuerdos, etc.

Consuelo Cardenal, nace en San Sebastián y reside en Madrid. Artista multidisciplinar (Licenciada en Bellas Artes, Diplomada en Diseño de Interiores, Técnico Superior en Diseño Gráfico e Industrial y Graduada en Arte Dramático), que desde el 2006 investiga e experimenta principalmente el arte digital y el videoarte. Ha estado presente en Estampa, MadridFoto, Art Madrid, Lineart (Gante, Bélgica), Kunstart (Bolzano, Italia), Expotrastiendas (Buenos Aires, Argentina), Feria de Arte Internacional Oasis (Osaka, Japón), Bienal De Madeira, Shanghai Art Fair, etc.

ALBERT SESMA

Nos presenta en O+O una obra novedosa que se aleja del hiperrealismo característico de su trabajo, adentrándose en el surrealismo geométrico. Esta muestra presenta una revolución en su pintura que se fundamenta en la investigación, evolución y el cambio.

Tras sus estudios superiores en Bellas Artes, en la Universidad de Bilbao, Albert Sesma (1976, París) fue discípulo durante cinco años de Antonio López, quien marcará su trayectoria artística. Su trabajo ha recibido más de cuarenta premios nacionales e internacionales, exponiéndose en Madrid, Barcelona, Bilbao, Vitoria, A Coruña, Holanda, Niza, Shanghai, entre otras ciudades. En su pintura es una constante y punto de inspiración la calle y lo urbano. En esta ocasión las aceras, carreteras, edificios y peatones se descomponen y transforman en un estallido de figuras geométricas que se reinterpretan creando un nuevo espacio. La geometría inunda la realidad hasta convertirse en un mundo surrealista.

ROSANA HILARA

Compagina su labor artística con la enseñanza audiovisual. Entre sus últimas ferias destaca su participación en Fémina 2011 de Madeira y Shanghai Art Fair 2011.

Un fondo abstracto es el soporte donde comienzan a surgir los dibujos abocetados de Hilara, que en pocas líneas crea y ordena el espacio circundante. Pinceladas ágiles, brochazos ligeros, direcciones cromáticas y trazos gestuales dan un intenso carácter a una pintura que parecen surgir del desdibujado de la línea a través del color. Fragmentos de vivos colores que se sobreponen y traspasan los límites marcados por el dibujo, como si los tonos invadieran toda la composición. De este modo, los óleos que presenta Rosana Hilara para esta exposición se caracterizan por la inquietud por el color, la libertad en la pincelada y el impulso expresionista.

CONCHA DE DIEGO

Aunque su trabajo se fundamenta en la pintura para la exposición de O+O ha elegido mostrar sus diseños de joyas inspirados en fósiles y formas de la naturaleza. Motivos que se petrifican en una atmósfera de época lejana. Los materiales nobles, como la plata o el oro, dan forma a colgantes, apliques de cinturones y diferentes joyas, que tienen como modelos corales, conchas y caracolas. Un trabajo dinámico que parte del análisis y estudio del aislamiento de la forma esencial de los fósiles que emplea.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, Concha de Diego, crea formas llenas de sensualidad y atracción, que se nutren de las reminiscencias de la pátina de los años pasados. El arte al servicio de la exclusividad y la personalidad.

MIGUEL TORRES

Tras su paso por la Feria de Arte Múltiple de Madrid ESTAMPA 2011, presenta varias pinturas para esta muestra. El joven artista alicantino trabaja especialmente la pintura al óleo y la instalación, su obra se enmarca en un realismo expresivo, siempre buscando la forma de comunicarse con el espectador. Imágenes con un aire inquietante que nos remiten al anonimato del individuo. En esta ocasión, nos trae pinturas fundamentadas en un juego de sombras y manos, y otras donde un telón de líneas ondulantes negras y blancas nos presenta las inquietudes del artista.

Miguel Torres (Elche 1978) ha expuesto en varios centros de arte y galería de Madrid y Alicante. Su obra se encuentra en las colecciones de los Ayuntamientos de Elche y Crevillente.

HELENA ZAPKE

Despliega sus figuras en forma de hélices, espirales, raíces, ramas… Un conjunto que radiografía lo invisible, una maraña de hebras enredadas que simbolizan los sentimientos y sensaciones de la artista. Pintora, ilustradora y grabadora atraída principalmente por temas de ciencia y naturaleza. Su trabajo presenta estampaciones comprometidas con la naturaleza y compromiso ecologista. Para esta exposición ha elegido varias cajas con instalaciones de luz en metacrilato, diferentes serigrafías y uno de sus últimos grabados sobre papel.

Licenciada en Bellas Artes, Helena Zapke (1968, San Sebastián) ha mostrado su obra en diferentes ferias, galerías y salas de exposiciones de Madrid, Barcelona, Valencia, Vigo, París, Cortona, Roma, Nueva York, etc. Acaba de participar por tercer año consecutivo en la Feria de Arte Múltiple de Madrid ESTAMPA junto a la Galería O+O.

Noviembre 2011