"Humanos" de Vicente Herruzo

"Humanos"

Del 15 de Diciembre de 2017 al 15 de Enero de 2018

Inauguración: Viernes 15 de Diciembre a las 20:00h.

“Humanos” de Vicente Herruzo

El espacio expositivo de la Galería O+O reúne para esta ocasión las fotografías de Vicente Herruzo.  El artista propone un paseo fotográfico en torno a la presencia humana a través de diversos enfoques y lugares.

Tras los pasos de la corriente humanista en fotografía, a la manera de Willy Ronis, Edouard Boubat, Robert Doisneau o Jean Dieuzaide, consigue atraer la atención del espectador ante la singularidad de su mirada. Sus imágenes retratan la vida y la anatomía humana para dejar constancia documental de un momento y de una época. El conjunto de su obra provoca curiosidad al igual que deleite. Aunando la experiencia estética con la crónica social,  consigue adentrarse en una de las funciones propias del arte: ser  testimonio de la historia humana en esos momentos cotidianos llenos de belleza que nos son extraños y que sólo el artista logra capturarlos con su cámara para darles visibilidad y reconocimiento. Sin embargo la calidad, el contraste y el encuadre de la obra fotográfica de Herruzo son motivos suficientes para contemplarla y disfrutarla por sí misma.

Con una  técnica impecable, ofrece una reproducción nítida del sujeto o de la escena fotografiada pero siempre desde una perspectiva original. El artista parece decirnos que nada de lo humano le es indiferente, de ahí que en esta exposición haya trabajado un único tema: los humanos.

En definitiva, con un trabajo artístico muy minucioso, recomponiendo  fragmentos fotográficos de la realidad, nos invita a tomar conciencia  respecto a la condición vital que todos compartimos y a sentir asombro ante una belleza inusual que a diario  permanece oculta y que  por fin,  gracias a su mirada, ha sido felizmente desvelada.

  Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

GALERÍA O O: "Magma Traslúcido" de Alberto Castellanos

"Magma Traslúcido" de Alberto Castellanos

"Magma Traslúciddo"

Del 10 de Noviembre al 10 de Diciembre de 2017

Inauguración: Viernes 10 de Noviembre a las 20:00h.

“Magma Traslúcido” de Alberto Castellanos

Pocas veces se concentra la claridad de los colores con la técnica de la acuarela para conseguir capas de pintura finas y traslúcidas como lo hace Alberto Castellanos. 

El artista recurre a la experimentación para encuadrar sus creaciones artísticas en un halo envolvente con la que las deja suspendidas en una composición dinámica de gran expresividad cromática. Es más, dentro de la pintura abstracta que basa su efecto estético en las cualidades específicas del color, consigue realizar una serie de composiciones asociadas al acto de la ensoñación. La pintura diluida crea una textura que funciona como expresión de lo emocional, de tal modo que la luminosidad y el brillo del color quedan matizados. Hay una cierta espesura y opacidad buscada para recrear un mundo onírico que no permite ver con suficiente nitidez aunque sí emocionarse sin saber por qué. 

En esa atmósfera característica que irradian sus configuraciones artísticas, el color a modo de magma cromático sobresale por su capacidad para conectar con eficacia psicológica a causa de su gran impacto estético. 

En definitiva, lo irrepresentable sobre papel queda plasmado en ese esfuerzo creativo, de carácter neosurrealista, con el que el artista pugna por conciliar lo manifiesto y lo latente hasta dar consistencia y verter en energía visual sus propias abstracciones emocionales. 

Si resulta atrayente la obra de Alberto Castellanos es sobre todo por utilizar el diálogo interior de sus sensaciones subjetivos-emocionales como la génesis configurativa de sus obras pictóricas y, con ello, lograr un juego de luz y sombra con el que modular lumínicamente la memoria, la vigilia y el sueño.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

GALERÍA O+O: "Reflejos" de Monique Thomas

"Reflejos", de Monique Thomas

"Reflejos"

Del 6 de Octubre al 6 de Noviembre de 2017

Inauguración: Viernes 6 de Octubre a las 20:00h.

Reflejos, de Monique Thomas

Sin duda la pintura de Monique Thomas lleva implícita una tendencia lírico-expresiva que ella misma se encarga de desvelar cuando afirma que busca en su paleta una abstracción cada vez más libre. En esta línea de laboriosidad artística, convierte su pintura en una suerte de armonía rítmica con la que adentrarse en los intersticios poéticos de una realidad interior, propia e inconsciente. De este modo su creatividad resulta próxima a las formas irreflexivas de expresión artística del Art Brut. 

Al fin y al cabo la génesis de su pintura radica en la emoción y la intuición y en su capacidad para mezclar los recuerdos del pasado con el presente y esperar el futuro. Es en esta sucesión temporal en la que sus cuadros se entienden como reductos de una memoria que sabe cuán doloroso resulta vivir y cuán hermoso puede serlo a pesar de todo. 

Por ello, esta exposición refleja el esfuerzo arqueológico con el que la artista rastrea en sus vivencias y afronta el arte, es decir, la vida. No es extraño pues que su paleta contenga colores manifiestamente telúricos y orgánicos y que la composición de sus cuadros desvele un espacio artístico vibrátil, dinámico y vivo. Por el modo de su composición conjunta y de las texturas, subyace en toda su obra una atmósfera que irradia un viaje interior y que apunta a sensaciones subjetivo-emocionales con las que configurar, sin forma aparente, la totalidad de lo sentido. 

Si algo trasciende a la contemplación de la obra de Monique Thomas es la sensibilidad estética con la que combina lo racional y lo irracional y con la que se inspira. No cabe duda, se trata de una artista que trabaja desde el reflejo luminoso e intenso de sus recuerdos y que los convierte en lienzos con una estructura composicional propia de la abstracción lírica. 

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art - AVCA

GALERÍA O O: "Diálogo Cubista" de Albert Sesma

"Diálogo Cubista" de Albert Sesma

"Diálogo Cubista"

Del 16 de junio al 16 de julio de 2017

Inauguración: Viernes 16 de junio a las 20:00h.

Diálogo Cubista, de Albert Sesma

No es la primera vez que la Galería O+ O acoge las obras de Albert Sesma,

un artista que vierte su reconocida pasión por las estructuras geométricas

en composiciones paisajistas urbanas de gran impacto estético. En el

conjunto de su obra destaca su esfuerzo artístico por asimilar la realidad

dentro del cuadro proponiendo, en su representación objetiva, un

reencuentro con el realismo de las corrientes estilísticas más recientes.

Discípulo de Antonio López, la pintura de Albert Sesma adquiere en su

selección temática un tono documental, cuasi fotográfico, abierto a la

complejidad cromática que la realidad manifiesta como acontecimiento

temporal y causal. En esta tesitura la estructuración sistemática que

contienen sus cuadros muestran cómo su pintura concilia el alejamiento

de una imitación meramente naturalista para volcarse en categorías

formales con las que trasladar simetría en el lienzo.

En su obra sobresale la sistematización del color y la estructuración del

espacio para ofrecer un perspectiva formal donde el volumen de los

elementos acaparan la superficie del cuadro en un intento por representar

las escenas con formas cúbicas diversas y, al mismo tiempo, dotarlas de

corporeidad y materia.

De ahí lo acertado de titular la exposición “diálogo cubista”. Es más, en el

terreno del color establece una fructífera tensión lineal-geométrica con la

que consigue articular de forma dinámica la descripción objetiva que nos

propone en cada cuadro. De esta manera su pintura es el exponente de esa

nueva objetividad que reaccionó contra el arte conceptual para conectar con

la representación afirmativa de las cosas y donde la nueva figuración ha

encontrado un mundo artístico en el que anidar la conciencia de la realidad

hasta el punto más insospechado y recóndito.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I - UJI

Associaciò Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

GALERÍA O O: "Génesis" de Pilar Monleón

"Génesis" de Pilar Monleón

"Génesis"

Del 12 de mayo al 12 de junio de 2017

Inauguración: Viernes 12 de mayo a las 20:00h.

Génesis, de Pilar Monleón

La obra de Pilar Monleón parece inspirada por una fusión de la historia natural y la ciencia ficción que se combinan en unas pinturas que transmiten la hermosa revolución del movimiento, el espacio y el tiempo.

Desde el punto de vista de la filosofía taoísta las formas naturales no se hacen, sino que crecen, y estas obras son como una expansión natural, orgánica (por contraposición a lo mecánico).

Recurro a la referencia taoísta porque las cosas que se hacen, como las casas, los muebles y las máquinas, son un conjunto de piezas juntas, montadas o moldeadas, desde el exterior hacia el interior; pero las cosas que crecen, como las obras de Monleón, se forman de dentro hacia fuera, no son conjuntos de partes originalmente distintas, se reparten por el soporte, elaboran su propia estructura desde el todo hasta las partes, desde lo simple hasta lo complejo.

Seguramente cada una de las pinturas obedezca a un plan compositivo premeditado, a una distribución de colores y volúmenes; no le estoy restando conceptualidad a la obra, pero el resultado no es algo construido, basado  en materiales y herramientas, son obras cultivadas al igual que una flor o un árbol, pero con las semillas del color y la estética.

El resultado es una obra que emerge de procesos simples, a partir de decisiones lógicas, para terminar en una composición viva, compleja.

También me sugieren mundos ocultos, microscópicos o espaciales. Macro y micro ocurrencias orgánicas que están en curso constante, progresiones naturales que pertenecen al paso del tiempo.

Arte abstracto con una sensibilidad cruda, casi telepática, y de vibrante emoción. Pinturas que huelen a una cierta familiaridad interior, a algo muy fundamental y esencial en nuestras vidas, a las complejidades orgánicas que nos rodean, a veces con serenidad, a veces como complejos sistemas de capas de desintegración y destrucción.

Volviendo a la referencia taoísta, toda la vida responde a la evolución primitiva, tangible, de nuestro planeta, sólo que algunos, como Pilar Monleón, están un poco más cerca de la fuente. Le pediría al espectador que se posicione ante la obra y se integre dentro de las extrañas formas en evolución que se asemejan a las anémonas de mar. Puede entonces sentirse parte de la evolución del mundo, u optar por dejar volar la imaginación y soñar que está en un espacio alienígena alternativo. En cualquier caso, disfruten de una experiencia surrealista e inmersiva de la génesis del mundo que los rodea.

Joan Feliu

Universitat Jaume I