Gestión Cultural O+O es un centro de referencia internacional, su idea se forma a partir de distintas culturas plásticas entre Oriente y occidente, tomando esta mezcla como unicidad. Un intercambio cultural encaminado hacia la difusión del arte y la cultura, hacía la promoción artística de los artistas y sus obras...
lunes, 9 de diciembre de 2019
sábado, 23 de noviembre de 2019
"Territorios" de Nacho Gili
"Territorios"
Del 22 de noviembre al 22 de diciembre de 2019
Inauguración: Viernes 22 de noviembre a las 20:00h.
Nacho Gili “Territorios”
Territorios interiores hay muchos, tantos como estados de ánimo, pero pocos artistas los han plasmado con la sensibilidad propositiva y descriptiva de Nacho Gili. El artista, acostumbrado a darle a sus paisajes íntimos una homogeneidad estilística propia, ha presentado sus obras en el marco de muestras individuales y colectivas con las que ha recorrido el territorio nacional e internacional de diversos países. Una trayectoria ininterrumpida que le ha permitido ahondar en el tratamiento matérico de sus composiciones plásticas de tonalidades ocres, sienas, azules y blancos. Un magma en movimiento por la dirección que imprime a sus pinceladas y que parece diluirse en un universo personal en continuo dinamismo.
En toda la muestra, el artista despliega un lenguaje formal que remite a una técnica y a un estilo estético característico del proceso evolutivo del arte en nuestros días. En la línea de la abstracción-lírica, las imágenes contienen una armonía rítmica que se traslada al público a fin de activar su imaginación. Un paisaje cromático que alcanza su fuerza expresiva en la ambivalencia simultánea de lo telúrico y lo etéreo, de la oscuridad y la luz. Extremos complementarios, no contrarios, que el artista resuelve con trazos amplios y expresivos para provocar asociaciones visuales intensas. De la profundidad casi hipnótica en la que el color converge en un punto central, al relieve de la textura con la que lo orilla, sobresale un proceso artístico adicional donde la superficie tratada entreabre los bordes y los cortes de un espacio pleno de fuerza configurativa plástica.
En su tendencia a la evocación de un inmenso paisaje planetario e intimista, donde sitúa al espectador que lo contempla, puede señalarse la decisiva diferencia artística con la que Nacho Gili persiste desde hace décadas dentro de la efusión creadora del arte contemporáneo. Toda la exposición es una sugerencia estética para abocarnos a una materia ingrávida que gira y que posee en sí misma la interpretación de las circunstancias que habitualmente, al igual que al artista, nos constituyen a diario de forma sutil e imperceptible.
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
martes, 29 de octubre de 2019
domingo, 13 de octubre de 2019
"Sinergias" de Línea Viva
"Sinergias"
Del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2019
Inauguración: Viernes 18 de octubre a las 20:00h.
Línea Viva“Sinergias”
La Galería O+O inaugura una nueva temporada con la producción artística
del equipo Línea Viva. La trayectoria
conjunta que iniciaron en 2018 los pintores Montse Lucas y Rafel Alfonso, se ha revelado prolífica desde sus
comienzos y tiene visos de seguir siéndolo en el
futuro. Ambos por separado cuentan con una presencia reconocida en el mundo del arte desde hace tiempo. No obstante para
esta ocasión, ya constituidos en equipo, conjugan
su creatividad en conseguir una composición plástica que invita al intelecto constructivamente a sumergirse en ella.
Sobresale en esta muestra la influencia de la Abstraction-Création. Se
trata de una propensión artística asentada
en el arte contemporáneo desde su aparición a principios del siglo pasado, vinculada desde sus orígenes a
Theo van Doesburg, Naum Gabo o Georges Vantongerloo. En Línea
Viva se observa esta misma tendencia, común entre un gran número de
artistas abstractos, sin embargo no dejan de imprimir su personalidad y estilo a sus composiciones. En este
sentido la relevancia de su obra reside en
conformarla dentro de un arte constructivo donde los efectos físico-ópticos que producen las imágenes geométricas contienen un
movimiento vibratorio conseguido con gran maestría.
Efecto que se concentra en la disposición cromática de las líneas entrelazadas en forma de red y que dejan
suspendidas en un espacio plástico tan sugerente como
atrayente. Las retículas que copan el lienzo parecen ser la forma expresiva que los pintores han encontrado en esta
fase artística en la que se encuentran.
Una metáfora de la imposibilidad de inmediatez en el contacto directo
con las cosas que nos rodean. Redes que hoy
saltan del espacio real al ciberespacio donde fluye el dinamismo de la información y los estímulos. Esa
urdimbre, provista de un sutil contenido figurativo, emerge
en la obra de estos artistas. Llega a ser incluso un estilo característico propio, como formulación original de
la abstracción de formas que encuentran en su entorno
humano y natural y que resuelven con un trazado lineal pleno de capacidad expresiva y lírica.
Sin pretensión de buscar contenido alguno, los artistas dejan que el
público disfrute de la imaginación que la
asociación de sus obras producen. En suma, no cabe duda que para esta muestra el equipo Línea Viva ha dejado
fluir su sensibilidad autocreativa, concentrando su
sello abstracto en una pintura que aúna el color y la geometría de forma articulante y emotiva.
Amparo
Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació
Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
sábado, 6 de julio de 2019
jueves, 6 de junio de 2019
kenryo Hara & BOK-KOKU
"Kenryo Hara & BOK- KOKU"
Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019
"Kenryo Hara & BOK- KOKU"
Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019
Amparo Zacarés crítica de Arte realiza la presentación de la Inauguración y Performance del Maestro Kenryo Hara y su grupo de escuela Bok Koku en Galería O+O .31 de Mayo al 14 de Julio 2019
jueves, 30 de mayo de 2019
Kenryo Hara & BOK- KOKU
"Kenryo Hara & BOK- KOKU"
Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019
Inauguración: Viernes 31 de mayo a las 20:00h.
"Kenryo Hara & BOK- KOKU"
Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019
Inauguración: Viernes 31 de mayo a las 20:00h.
Kenryo Hara & BOK-KOKU
墨 刻
La insularidad de Japón, su distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos predominó en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento
tardío de las milenarias tradiciones japonesas. También en parte porque Japón, desde
tiempos remotos,
limitó
el contacto estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”. No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese aislamiento y, desde entonces, el arte japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que se
rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que mostraban sus
producciones. Esta combinación es la que se hace evidente
en la muestra que Kenryo Hara presenta de
en la
Galería O+O (Oriente & Occidente) “ 西班牙“O+O 画廊”(“东 西方画廊”).
Residente en Tokyo y de reconocida trayectoria
internacional,
el
artista
centra su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de
China durante las dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas de su escuela que utilizan tinta sobre papel y rasgos lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía
pero que no lo son. Es más, el triunfo del empleo de los ideogramas
japoneses reside en usar caracteres para representar ideas sin
valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de dibujar conceptos
para ver, una y otra vez, lo que no ha
sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo a los componentes
del procedimiento creativo, hay que saber que BOK = 墨 significa tinta china y KOKU = 刻 significa tallar. Se trata de una técnica que
remite a las líneas que se encontraron talladas sobre conchas de tortugas, huesos de animales,
cerámicas y recipientes
de bronce usados en
rituales como símbolos
de autoridad. De este
modo
los alumnos de Kenryo Hara expresan un renovado interés en los antiguos caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o ideogramas donde
lo primordial son las ideas más que los sonidos o los
vocablos. En consecuencia, en los trabajos que componen la exposición no se da una
escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi siempre
monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas
que han sido ejecutadas
con gran rapidez y
seguridad.
De ahí la influencia que el arte japonés tuvo en Occidente en el
siglo
XX, en los movimientos pictóricos conocidos como expresionismo abstracto y action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas
BOK-KOKU
son un modo de traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito de un
proceso de evolución
personal que conecta el arte con lo primitivo y lo sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación donde lo importante no es que pueda enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en
imágenes que activan
ideas. Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de qué
hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que
sentimos en nuestro interior a
fin de crear un nuevo tipo de
inteligibilidad que no desdeña lo
espiritual.
La secuencia rítmica de las
creaciones, de este maestro de sinogramas según la tradición
japonesa Kodai moji, se escenificará
en la performance que los alumnos que le acompañan realizarán el mismo día de la inauguración en las instalaciones de la Galería
O+O. Una ocasión única
para contemplar el dinamismo
creativo que ensambla la unidad plástica que representa la escuela de
Kenryo Hara .
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
Kenryo Hara & BOK-KOKU
墨 刻
La insularidad de Japón, su distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos predominó en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento
tardío de las milenarias tradiciones japonesas. También en parte porque Japón, desde
tiempos remotos,
limitó
el contacto estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”. No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese aislamiento y, desde entonces, el arte japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que se
rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que mostraban sus
producciones. Esta combinación es la que se hace evidente
en la muestra que Kenryo Hara presenta de
en la
Galería O+O (Oriente & Occidente) “ 西班牙“O+O 画廊”(“东 西方画廊”).
Residente en Tokyo y de reconocida trayectoria
internacional,
el
artista
centra su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de
China durante las dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas de su escuela que utilizan tinta sobre papel y rasgos lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía
pero que no lo son. Es más, el triunfo del empleo de los ideogramas
japoneses reside en usar caracteres para representar ideas sin
valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de dibujar conceptos
para ver, una y otra vez, lo que no ha
sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo a los componentes
del procedimiento creativo, hay que saber que BOK = 墨 significa tinta china y KOKU = 刻 significa tallar. Se trata de una técnica que
remite a las líneas que se encontraron talladas sobre conchas de tortugas, huesos de animales,
cerámicas y recipientes
de bronce usados en
rituales como símbolos
de autoridad. De este
modo
los alumnos de Kenryo Hara expresan un renovado interés en los antiguos caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o ideogramas donde
lo primordial son las ideas más que los sonidos o los
vocablos. En consecuencia, en los trabajos que componen la exposición no se da una
escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi siempre
monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas
que han sido ejecutadas
con gran rapidez y
seguridad.
De ahí la influencia que el arte japonés tuvo en Occidente en el
siglo
XX, en los movimientos pictóricos conocidos como expresionismo abstracto y action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas
BOK-KOKU
son un modo de traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito de un
proceso de evolución
personal que conecta el arte con lo primitivo y lo sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación donde lo importante no es que pueda enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en
imágenes que activan
ideas. Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de qué
hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que
sentimos en nuestro interior a
fin de crear un nuevo tipo de
inteligibilidad que no desdeña lo
espiritual.
La secuencia rítmica de las
creaciones, de este maestro de sinogramas según la tradición
japonesa Kodai moji, se escenificará
en la performance que los alumnos que le acompañan realizarán el mismo día de la inauguración en las instalaciones de la Galería
O+O. Una ocasión única
para contemplar el dinamismo
creativo que ensambla la unidad plástica que representa la escuela de
Kenryo Hara .
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
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