domingo, 13 de octubre de 2019

"Sinergias" de Línea Viva


"Sinergias"

Del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2019

Inauguración: Viernes 18 de octubre a las 20:00h.






Línea Viva“Sinergias”


La Galería O+O inaugura una nueva temporada con la producción artística del equipo Línea Viva. La trayectoria conjunta que iniciaron en 2018 los pintores Montse Lucas y Rafel Alfonso, se ha revelado prolífica desde sus comienzos y tiene visos de seguir siéndolo en el futuro. Ambos por separado cuentan con una presencia reconocida en el mundo del arte desde hace tiempo. No obstante para esta ocasión, ya constituidos en equipo, conjugan su creatividad en conseguir una composición plástica que invita al intelecto constructivamente a sumergirse en ella.

Sobresale en esta muestra la influencia de la Abstraction-Création. Se trata de una propensión artística asentada en el arte contemporáneo desde su aparición a principios del siglo pasado, vinculada desde sus orígenes a Theo van Doesburg, Naum Gabo o Georges Vantongerloo. En Línea Viva se observa esta misma tendencia, común entre un gran número de artistas abstractos, sin embargo no dejan de imprimir su personalidad y estilo a sus composiciones. En este sentido la relevancia de su obra reside en conformarla dentro de un arte constructivo donde los efectos físico-ópticos que producen las imágenes geométricas contienen un movimiento vibratorio conseguido con gran maestría. Efecto que se concentra en la disposición cromática de las líneas entrelazadas en forma de red y que dejan suspendidas en un espacio plástico tan sugerente como atrayente. Las retículas que copan el lienzo parecen ser la forma expresiva que los pintores han encontrado en esta fase artística en la que se encuentran.

Una metáfora de la imposibilidad de inmediatez en el contacto directo con las cosas que nos rodean. Redes que hoy saltan del espacio real al ciberespacio donde fluye el dinamismo de la información y los estímulos. Esa urdimbre, provista de un sutil contenido figurativo, emerge en la obra de estos artistas. Llega a ser incluso un estilo característico propio, como formulación original de la abstracción de formas que encuentran en su entorno humano y natural y que resuelven con un trazado lineal pleno de capacidad expresiva y lírica.
Sin pretensión de buscar contenido alguno, los artistas dejan que el público disfrute de la imaginación que la asociación de sus obras producen. En suma, no cabe duda que para esta muestra el equipo Línea Viva ha dejado fluir su sensibilidad autocreativa, concentrando su sello abstracto en una pintura que aúna el color y la geometría de forma articulante y emotiva.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA



jueves, 6 de junio de 2019

kenryo Hara & BOK-KOKU

"Kenryo Hara & BOK- KOKU"

Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019




kenryo Hara & BOK-KOKU

"Kenryo Hara & BOK- KOKU"

Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019


Amparo Zacarés crítica de Arte realiza la presentación de la Inauguración y Performance del Maestro Kenryo Hara y su grupo de escuela Bok Koku en Galería O+O .31 de Mayo al 14 de Julio 2019

jueves, 30 de mayo de 2019

Kenryo Hara & BOK- KOKU

"Kenryo Hara & BOK- KOKU"

Del 31 de mayo al 14 de julio de 2019

Inauguración: Viernes 31 de mayo a las 20:00h.





Kenryo Hara & BOK-KOKU  



La insularidad de Japón, su distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos predomi en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento tardío  de las milenarias tradiciones japonesas. También en parte porque Japón, desde tiempos remotos, limitó el contacto estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”.  No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese aislamiento y, desde entonces, el arte japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que  se rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que mostraban sus producciones. Esta combinación es la que se hace evidente en la muestra que Kenryo Hara presenta de en la Galería O+O (Oriente & Occidente) 西班“O+O 画廊东 西方画廊).


Residente eTokyo y de reconocida trayectoria internacional, el artista centra  su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de China durante las dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas de su escuela  que utilizan tinta sobre papel y rasgos lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía pero que  no lo son. Es más, el triunfo del empleo de los ideogramas japoneses reside en usar caracteres para representar ideas sin valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de dibujar conceptos para  ver, una y otra vez, lo que no ha sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo a los componentes del procedimiento creativo, hay que saber que  BOK = significa  tinta china y KOKU = significa  tallar. Se trata de una técnica que remite a las líneas que se encontraron talladas sobre conchas de tortugas, huesos de animales, cerámicas y recipientes de bronce usados en rituales como símbolos de autoridad. De este modo los alumnos de Kenryo Hara expresan un renovado interés en los antiguos caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o ideogramas donde lo primordial son las ideas más que los sonidos o los vocablos. En consecuencia, en  los trabajos que componen la exposición no se da una escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi siempre monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas que han sido ejecutadas con  gran rapidez y seguridad.

De a la influencia que el arte japonés tuvo en Occidente en el siglo XX, en los movimientos pictóricos conocidos como expresionismo abstracto y action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas BOK-KOKU son un modo de traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito de un proceso de evolución personal que conecta el arte con lo primitivo y lo sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación donde lo importante no es que pueda enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en imágenes que activan ideas. Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de qué hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que sentimos en nuestro interior a fin de crear un nuevo tipo de inteligibilidad que no desdeña lo espiritual.

La secuencia rítmica de las creaciones, de este maestro de sinogramas según la tradición japonesa Kodai moji, se escenificará en la performance que los alumnos que le acompañan realizarán el mismo día de la inauguración en las instalaciones de la Galería O+O. Una ocasión única para contemplar el dinamismo creativo que ensambla la unidad plástica que representa la escuela de Kenryo Hara .






Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics Art AVCA