lunes, 25 de marzo de 2019

"Los Herederos" de Fernand d'Onofrio

"Los Herederos"

Del 29 de marzo al 29 de abril de 2019

Inauguración: Viernes 29 de marzo a las 20:00h.


Fernand d´Onofrio

“Los Herederos”


La obra fotográfica que se presenta en la Galería O+O bajo el título de “Los
herederos”, responde a una estética de la figuración vinculada a la representación de la infancia como un tiempo vital específico en el desarrollo del sujeto.
Desde este posicionamiento Fernand d´Onofrio, artista de reconocida trayectoria internacional, propone un planteamiento plástico en el que son relevantes los pequeños detalles con los que envuelve las escenas y actitudes de las figuras que dominan el centro de la composición artística. A tal fin utiliza una narrativa visual en la que es fácilmente identificable la petición de un ser humano que demanda sentido y quiere ser acompañado en el tránsito de la infancia a la juventud. Con una mirada muy personal, llena de elementos simbólicos, donde el color blanco representa la inocencia, las imágenes que incluye en el relato plástico delatan la necesidad de recibir respuesta a las preguntas.

En toda la colección, las figuras retratadas parecen perdidas y atrapadas en escenarios bien distintos entre sí. De la expresividad y del movimiento que se intuye en las imágenes, nos llega una sensación de abandono de la infancia que es hacia donde el artista vierte su crítica. La relación inmediata con un futuro incierto en el que proliferan elementos inútiles en un contexto saturado de información, delata la ausencia de un campo emocional donde poder integrar el paraíso perdido de una alegría lúdica y vital.

Fernand d´Onofrio cita para la ocasión las palabras de Alain Gilot quien considera que “un pueblo que lleva a sus hijos de la mano, es un pueblo que vivirá mucho tiempo”. Por este motivo, la permanencia de nuestra herencia como humanidad fluctúa en toda la exposición. La idea de una civilización dominada por la tecnosfera que ha dejado sin referencias a una etapa excepcional de la vida como es la infancia, que es capaz de dotarla de todo tipo de elementos materiales pero sin conseguir tapar el vacío emocional y la falta de sentido, conduce al artista a poner en sus creaciones el énfasis en un diálogo intergeneracional que se revela cada vez más necesario para quienes serán nuestros descendientes y a los que hemos de pasar el testigo y dejar testimonio de nuestra “humanitas”.


Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

lunes, 4 de marzo de 2019

"Hylemorphosis" de Gabriel Caneda

"Hylemorphosis"

Del 22 de febrero al 23 de marzo de 2019

Inauguración: Viernes 22 de febrero a las 20:00h.




"Hylemorphosis" 

La capacidad de fijar la mirada en un ángulo determinado para destacar un encuadre concreto, es una de las características más evidente de la obra fotográfica de Gabriel Caneda. De manera acertada titula el conjunto de su obra, que presenta en esta ocasión en la Galería O+O, con un término aristotélico acorde a la motivación artística que le impulsa. Retoma la combinación de materia y forma como elementos constitutivos de todo objeto y, por tanto, no se detiene solo en su aspecto exterior y visible sino que también indaga en la esencia que hace que ese objeto sea aquello que es y no otra cosa.
Especificar la esencia de algo es más difícil en algunos campos que en otros, sin embargo en el ámbito de las matemáticas o de la geometría no resulta tan complicado. De hecho describir la esencia y la naturaleza íntima de un triángulo o de un hexágono no es tan complejo y es ese mundo de líneas con las que están hechas los objetos, el que recoge la cámara del fotógrafo. La fuerza plástica que confiere el blanco y el negro a sus creaciones, sugieren enclaves salidos de no se sabe bien dónde y que la sensibilidad del artista ha logrado plasmar y desvelar a pesar de resultar indiferente para la mayoría de quienes, con las prisas de lo cotidiano, no saben detectarlo.
Las fotografías expuestas producen una suerte de un tirón hipnótico ante las múltiples variantes que, sin perder su esencia, tienen las construcciones arquitectónicas. Gracias a la técnica fotográfica que Gabriel Caneda maneja con maestría, son múltiples las posibilidades configurativas de aquellos edificios que el artista ha decidido fotografiar. Se trata de una estética del paisaje urbano que a menudo miramos de soslayo y que solo, muy de tanto en tanto en el deambular diario, notamos su presencia. Más que reflexionar sobre el espacio y sus usos colectivos, el artista se detiene en la belleza hilemórfica de cuánto le rodea aunque sin dejar de investigar las posibilidades técnicas y digitales que ofrece la fotografía para la experiencia artística. Con un ánimo fundamentalmente explorativo, buscando un efecto de aproximación de cuanto resulta lejano, puede decirse que esta muestra fotográfica ofrece una narrativa visual que sobrepasaba el mero registro perceptivo y da paso al mundo interpretativo de la ensoñación.

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA