
Gestión Cultural O+O es un centro de referencia internacional, su idea se forma a partir de distintas culturas plásticas entre Oriente y occidente, tomando esta mezcla como unicidad. Un intercambio cultural encaminado hacia la difusión del arte y la cultura, hacía la promoción artística de los artistas y sus obras...
miércoles, 10 de junio de 2020
viernes, 13 de marzo de 2020
Claudie Bastide “Jeu de Main”
"Jeu de Main"
Del 6 de marzo al 5 de abril de 2020
Inauguración: Viernes 6 de marzo a las 20:00h.
Claudie Bastide
“Jeu de Main”
En la línea que caracteriza desde su fundación a la Galería O+O, se presenta la obra pictórica de la artista Claudie Bastide. Formada entre Francia, Bélgica y México, cuenta con una reconocida trayectoria en exposiciones individuales y colectivas en las que ha dejado patente su propia evolución creativa hasta llegar de la figuración a la abstracción poética, con la que lleva cautivando al público que contempla su obra. De exquisita sensibilidad concentra su atención en el gesto como medio de afirmación estética y de comunicación de un mundo plástico interior intenso y prolífico. En sus composiciones utiliza tinta y técnicas mixtas sobre papel, en las que sobresale la rítmica armonía de imágenes a las que ha llegado de forma espontánea dejando bailar el pincel entre sus manos. En esencia la artista defiende un tipo de pintura gestual, cuyo fundamento lleva implícita la abstracción lírica en la que deliberadamente se ha emancipado del objeto figurativo para adentrarse en un art non-figuratif con el que logra plasmar sus vivencias y sus sentimientos.
Al igual que ocurre con la pintura en tinta china, sus creaciones no remiten a ningún tipo de escritura ni existe correspondencia alguna con el abecedario. Más bien contienen estados de ánimo en conexión con la vida que emerge por sorpresa, en el momento menos pensado y de forma simultánea a través del sentido poético que la artista aplica a cuanto le rodea cotidianamente. En sus obras el color guarda mayor o menor intensidad a fin de reflejar el movimiento que requiere la imagen creada. Trazo y color se aúnan de manera artística para conseguir mostrar que, antes de su realización final, hubo un halo vital entre el pincel, el papel y la mano de la artista. De tal modo que la artista recurre a un automatismo rítmico pero no necesariamente irreflexivo puesto que el punto de partida contiene la visión previa, imaginativa y exploratoria, de su propio torrente vivencial. Desde tal posición desarrolla su obra pictórica, una vez ha dejado fuera la presión de lo convencional con la que el devenir vital habitual se suele asimilar. El interés de esta exposición se ciñe tanto en las obras mismas como en la forma de proceder artística, pues pocas veces se consuma la praxis estética en el gesto como hace Claudie Bastide dejando patente que en el proceso creativo es condición inherente el impulso que vibra en su imaginación.
Amparo Zacarés
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
domingo, 2 de febrero de 2020
martes, 28 de enero de 2020
"Verso" de Serenella Dodi
"Verso"
Del 31 de enero al 1 de marzo de 2020
Inauguración: Viernes 31 de enero a las 20:00h.
Serenella Dodi
“Verso”
La Galería O+O presenta la
obra reciente de Serenella Dodi en la que se concentran trabajos de pintura, escultura
y arte digital. Artista nacida en Roma y formada entre Inglaterra y EEUU, lleva
en su haber una reconocida trayectoria internacional a la que ha llegado tras
perfeccionar diversas técnicas artísticas con las que logra plasmar su propio
universo creativo, pletórico de reminiscencias íntimas y personales. El mundo
arcano de la naturaleza, de la tierra y de la vida se superpone junto al mundo
anímico de la artista para dar expresión plástica a un tipo de armonía
disonante que ella misma intuye en medio de un mundo invisible al que consigue
llegar de forma visionaria a través del arte. Sus creaciones adquieren un halo
onírico característico con el que envuelve la figuración esquemática de las
mujeres y los ángeles que pinta.
Sus piezas sobrias, sencillas
en apariencia, no son estáticas y contienen una narrativa visual con la que la
artista hace partícipe al público para que las complete, añadiendo a las
cartelas títulos de por sí sugerentes. En sus composiciones, estiliza las
formas y utiliza acrílicos, gouaches, tejidos artesanales, hierro y pigmentos
de óxido. En algunas de sus obras aplica capas finas pero consistentes de
pintura aguada. Emplea tonos tenues, limitándose casi exclusivamente al negro,
al blanco y al rojo, a los que da una intensidad acertada a fin de que sus
imágenes pierdan progresivamente nitidez y ganen sensación de movilidad.
En toda la muestra está
presente la idea de una equivalencia posible o de un símbolo determinado, en
aquellas figuras que deambulan dejando una estela mágica de misterio. En esa
línea, las imágenes reconstruyen un estado emotivo interior directamente
vinculado a la ensoñación en la que las presiente la artista. No obstante, son dos los estados de ánimo que
reflejan el idilio que Serenella Dodi mantiene con sus creaciones. Mientras que
las figuras danzantes remiten a la influencia de Matisse, la serie dedicada a
los ángeles de la tierra recuerda al arte surrealista de aquellos artistas que,
en el siglo pasado, opusieron al caos y a
la destrucción, una metafísica evocadora de una apoteosis cósmica de la
que no se sabe el final. En su conjunto, la exposición ofrece la posibilidad y
la ocasión de contemplar la fuerza enigmática que trasladan las obras de una
artista de gran sensibilidad poética y estética.
Amparo Zacarés
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
miércoles, 15 de enero de 2020
"Kenryo Hara & BOK- KOKU"
Círculo de Bellas Artes de Castelló. Ars Calvi
Calle Compositor Vicente Asensio 6 Bajo. 12003 Castellón
Kenryo
Hara & BOK-KOKU墨 刻
Del 8 al 30 de enero de 2020
Inauguración: Miércoles 8 de
enero a las 19:30h.
Kenryo Hara & BOK-KOKU 墨 刻
Círculo de Bellas Artes de Castelló. Ars Calvi
Calle Compositor Vicente Asensio 6 Bajo. 12003 Castellón
Kenryo
Hara & BOK-KOKU墨 刻
Del 8 al 30 de enero de 2020
Inauguración: Miércoles 8 de
enero a las 19:30h.
La insularidad de Japón, su
distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos
predominó en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento tardío de las milenarias tradiciones japonesas.
También en parte porque Japón, desde tiempos remotos, limitó el contacto
estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”. No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese
aislamiento y, desde entonces, el arte
japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que
se rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que
mostraban sus producciones. Esta combinación es la que se hace evidente en la
muestra que Kenryo Hara presenta en El Círculo de Bellas Artes de Castellón (“西班牙“O+O画廊”(“东西方画廊”).
Residente en Tokyo y de
reconocida trayectoria internacional, el artista centra
su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de China durante las
dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas
de su escuela que utilizan tinta sobre papel y rasgos
lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía pero que no lo son. Es más, el
triunfo del empleo de los ideogramas japoneses reside en usar caracteres para
representar ideas sin valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de
dibujar conceptos para ver, una y otra
vez, lo que no ha sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo
a los componentes del procedimiento creativo, hay que saber que BOK = 墨
significa tinta china y KOKU
= 刻 significa tallar. Se
trata de una técnica que remite a las líneas que se encontraron talladas sobre
conchas de tortugas, huesos de animales,
cerámicas y recipientes de bronce usados en rituales como símbolos de
autoridad. De este modo los alumnos de Kenryo Hara expresan un renovado interés en los antiguos
caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o
ideogramas donde lo primordial son las ideas más que los sonidos o los
vocablos. En consecuencia, en los
trabajos que componen la exposición no
se da una escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi
siempre monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas que
han sido ejecutadas con gran rapidez y
seguridad.
De ahí la influencia que
el arte japonés tuvo en Occidente en el siglo XX, en los movimientos pictóricos
conocidos como expresionismo abstracto y
action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas
BOK-KOKU son un modo de
traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito
de un proceso de evolución personal que conecta el arte con lo primitivo y lo
sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación
donde lo importante no es que pueda
enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en imágenes que activan ideas.
Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de
qué hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que sentimos en
nuestro interior a fin de crear un nuevo tipo de inteligibilidad que no desdeña
lo espiritual.
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
La insularidad de Japón, su
distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos
predominó en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento tardío de las milenarias tradiciones japonesas.
También en parte porque Japón, desde tiempos remotos, limitó el contacto
estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”. No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese
aislamiento y, desde entonces, el arte
japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que
se rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que
mostraban sus producciones. Esta combinación es la que se hace evidente en la
muestra que Kenryo Hara presenta en El Círculo de Bellas Artes de Castellón (“西班牙“O+O画廊”(“东西方画廊”).
Residente en Tokyo y de
reconocida trayectoria internacional, el artista centra
su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de China durante las
dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas
de su escuela que utilizan tinta sobre papel y rasgos
lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía pero que no lo son. Es más, el
triunfo del empleo de los ideogramas japoneses reside en usar caracteres para
representar ideas sin valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de
dibujar conceptos para ver, una y otra
vez, lo que no ha sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo
a los componentes del procedimiento creativo, hay que saber que BOK = 墨
significa tinta china y KOKU
= 刻 significa tallar. Se
trata de una técnica que remite a las líneas que se encontraron talladas sobre
conchas de tortugas, huesos de animales,
cerámicas y recipientes de bronce usados en rituales como símbolos de
autoridad. De este modo los alumnos de Kenryo Hara expresan un renovado interés en los antiguos
caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o
ideogramas donde lo primordial son las ideas más que los sonidos o los
vocablos. En consecuencia, en los
trabajos que componen la exposición no
se da una escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi
siempre monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas que
han sido ejecutadas con gran rapidez y
seguridad.
De ahí la influencia que
el arte japonés tuvo en Occidente en el siglo XX, en los movimientos pictóricos
conocidos como expresionismo abstracto y
action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas
BOK-KOKU son un modo de
traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito
de un proceso de evolución personal que conecta el arte con lo primitivo y lo
sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación
donde lo importante no es que pueda
enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en imágenes que activan ideas.
Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de
qué hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que sentimos en
nuestro interior a fin de crear un nuevo tipo de inteligibilidad que no desdeña
lo espiritual.
Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA
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