viernes, 13 de marzo de 2020

Claudie Bastide “Jeu de Main”


"Jeu de Main
"

Del 6 de marzo al 5 de abril de 2020

Inauguración: Viernes 6 de marzo a las 20:00h.



Claudie Bastide

“Jeu de Main”


En la línea que caracteriza desde su fundación a la Galería O+O, se presenta la obra pictórica de la artista Claudie Bastide. Formada entre Francia, Bélgica y México, cuenta con una reconocida trayectoria en exposiciones individuales y colectivas en  las que ha dejado patente su propia evolución  creativa hasta llegar de  la figuración a la abstracción poética, con la que lleva cautivando al público que contempla su obra.  De exquisita sensibilidad concentra su atención en el gesto como medio de afirmación estética y de comunicación de un mundo plástico interior intenso y prolífico. En sus composiciones utiliza tinta  y técnicas mixtas sobre papel, en las que sobresale la rítmica armonía de imágenes a las que ha llegado de forma espontánea dejando bailar el pincel entre sus manos. En esencia la artista defiende un tipo de pintura gestual, cuyo fundamento lleva implícita la abstracción lírica en la que deliberadamente se ha emancipado del objeto figurativo para adentrarse en un art non-figuratif con el que logra plasmar sus vivencias y sus sentimientos.

Al igual que ocurre con la pintura en tinta china, sus creaciones no remiten a ningún tipo de escritura ni existe correspondencia alguna con el abecedario. Más bien contienen estados de ánimo en conexión con la vida que emerge por sorpresa, en el momento menos pensado y de forma simultánea a través del sentido poético que la artista aplica a cuanto le rodea cotidianamente. En sus obras el  color guarda mayor o menor intensidad a fin de reflejar el movimiento que requiere la imagen creada. Trazo y color se aúnan de manera artística para conseguir mostrar que, antes de su realización final, hubo un halo vital entre el pincel, el papel y la mano de la artista. De tal modo que la artista recurre a un automatismo rítmico pero no necesariamente irreflexivo puesto que el punto de partida contiene la visión previa, imaginativa y exploratoria, de su propio torrente vivencial. Desde tal posición desarrolla su obra pictórica, una vez ha dejado fuera la presión de lo convencional con la que el devenir vital habitual se suele asimilar. El interés de esta exposición se ciñe tanto en  las obras mismas como  en la forma de proceder artística, pues  pocas  veces se consuma la praxis estética en el gesto como hace Claudie Bastide dejando patente que en el proceso creativo es condición inherente el impulso que vibra en su imaginación.

Amparo Zacarés

                Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

martes, 28 de enero de 2020

"Verso" de Serenella Dodi


"Verso
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Del 31 de enero al 1 de marzo de 2020

Inauguración: Viernes 31 de enero a las 20:00h.



Serenella Dodi

“Verso”


La Galería O+O presenta la obra reciente de Serenella Dodi en la que se concentran trabajos de pintura, escultura y arte digital. Artista nacida en Roma y formada entre Inglaterra y EEUU, lleva en su haber una reconocida trayectoria internacional a la que ha llegado tras perfeccionar diversas técnicas artísticas con las que logra plasmar su propio universo creativo, pletórico de reminiscencias íntimas y personales. El mundo arcano de la naturaleza, de la tierra y de la vida se superpone junto al mundo anímico de la artista para dar expresión plástica a un tipo de armonía disonante que ella misma intuye en medio de un mundo invisible al que consigue llegar de forma visionaria a través del arte. Sus creaciones adquieren un halo onírico característico con el que envuelve la figuración esquemática de las mujeres y los ángeles que pinta.
Sus piezas sobrias, sencillas en apariencia, no son estáticas y contienen una narrativa visual con la que la artista hace partícipe al público para que las complete, añadiendo a las cartelas títulos de por sí sugerentes. En sus composiciones, estiliza las formas y utiliza acrílicos, gouaches, tejidos artesanales, hierro y pigmentos de óxido. En algunas de sus obras aplica capas finas pero consistentes de pintura aguada. Emplea tonos tenues, limitándose casi exclusivamente al negro, al blanco y al rojo, a los que da una intensidad acertada a fin de que sus imágenes pierdan progresivamente nitidez y ganen sensación de movilidad.

En toda la muestra está presente la idea de una equivalencia posible o de un símbolo determinado, en aquellas figuras que deambulan dejando una estela mágica de misterio. En esa línea, las imágenes reconstruyen un estado emotivo interior directamente vinculado a la ensoñación en la que las presiente la artista.  No obstante, son dos los estados de ánimo que reflejan el idilio que Serenella Dodi mantiene con sus creaciones. Mientras que las figuras danzantes remiten a la influencia de Matisse, la serie dedicada a los ángeles de la tierra recuerda al arte surrealista de aquellos artistas que, en el siglo pasado, opusieron al caos y a  la destrucción, una metafísica evocadora de una apoteosis cósmica de la que no se sabe el final. En su conjunto, la exposición ofrece la posibilidad y la ocasión de contemplar la fuerza enigmática que trasladan las obras de una artista de gran sensibilidad poética y estética. 

Amparo Zacarés

                Associació Valenciana de Crítics d´Art – AVCA

miércoles, 15 de enero de 2020

"Kenryo Hara & BOK- KOKU"

 Círculo de Bellas Artes de Castelló. Ars Calvi

Calle Compositor Vicente Asensio 6 Bajo. 12003 Castellón
Kenryo Hara  & BOK-KOKU
     Del 8 al 30 de enero de 2020

          Inauguración: Miércoles 8 de enero a las 19:30h.



Kenryo Hara & BOK-KOKU  

La insularidad  de Japón, su  distancia de Occidente y la mirada eurocéntrica que durante siglos predominó en el arte occidental, fueron las causas del conocimiento tardío  de las milenarias tradiciones japonesas. También en parte porque Japón, desde tiempos remotos, limitó el contacto estricto con quienes consideraba extranjeros y “bárbaros”.  No fue hasta en 1853 cuando se rompió ese aislamiento y, desde entonces, el arte  japonés ha copado el interés de numerosos especialistas y artistas que se rindieron ante la exquisita síntesis entre técnica y sensibilidad que mostraban sus producciones. Esta combinación es la que se hace evidente en la muestra que Kenryo Hara presenta en El Círculo de Bellas Artes de Castellón (“西班牙O+O画廊西方画廊).
Residente en Tokyo y de reconocida trayectoria internacional, el artista centra su atención en las inscripciones ancestrales procedentes de China durante las dinastías Shang-Zhou. Para esta ocasión reúne composiciones de varios artistas de su escuela  que  utilizan tinta sobre papel y rasgos lexicográficos que pueden confundirse con caligrafía pero que  no lo son. Es más, el triunfo del empleo de los ideogramas japoneses reside en usar caracteres para representar ideas sin valor fonético. De hecho consiste en la capacidad de dibujar conceptos para  ver, una y otra vez, lo que no ha sido ni escrito ni pronunciado. Atendiendo a los componentes del procedimiento creativo, hay que saber que  BOK = significa  tinta china y KOKU = significa  tallar. Se trata de una técnica que remite a las líneas que se encontraron talladas sobre conchas de tortugas,  huesos de animales, cerámicas y recipientes de bronce usados en rituales como símbolos de autoridad. De este modo los alumnos de Kenryo Hara  expresan un renovado interés en los antiguos caracteres chinos que conforman una escritura ideográfica a base de kanjis o ideogramas donde lo primordial son las ideas más que los sonidos o los vocablos. En consecuencia, en  los trabajos  que componen la exposición no se da una escisión entre pintura y escritura y las combinaciones de tinta, casi siempre monocromática, contienen trazos alusivos, realizados con pinceladas que han sido ejecutadas con  gran rapidez y seguridad.
De ahí la influencia que el arte japonés tuvo en Occidente en el siglo XX, en los movimientos pictóricos conocidos como  expresionismo abstracto y action painting que se decantaron más por el gesto que por el signo. Las piezas  BOK-KOKU  son un modo de traducción directa de un estado de ánimo, donde lo trazado entra en el ámbito de un proceso de evolución personal que conecta el arte con lo primitivo y lo sagrado. Lo pintado dibuja una danza psíquica que recrea una representación donde lo importante  no es que pueda enunciarse en frases o palabras sino plasmarse en imágenes que activan ideas. Se trata de un arte que no se dirige, en términos de lenguaje, a averiguar de qué hablamos cuando lo contemplamos. Más bien repara en aquello que sentimos en nuestro interior a fin de crear un nuevo tipo de inteligibilidad que no desdeña lo espiritual.
                                           

Amparo Zacarés – Universitat Jaume I – UJI
Associació Valenciana de Crítics Art  AVCA