Exposición de Sergio Belinchón en las Naves

Sergio Belinchón inaugura hoy jueves 12 de abril  a las 20 horas en la Fundación las Naves, en Valencia

 

 Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea
C/ de Juan Verdeguer 16, 46024 Valencia

http://www.lasnaves.com/informacion-servicios.aspx

VIDEO: "ARTISTI MEDITERRANEI"

En Paralelo: China-España

 

"En Paralelo: China-España" 

Del 13 de Abril al 25 de ABRIL de 2012

Inauguración viernes 13 de Abril a las 20:00 horas

Oriente & Occidente Gestión Cultural presenta la exposición colectiva “En Paralelo China-España” en su sede de Valencia: la Galería O+O. La muestra está formada por el trabajo de seis artistas, tres de ellos nacidos en China: Hu Youben, Shao Ding y Bai Rui; y tres occidentales: Domingo Chinchilla, Suso Camuñas y Omar Tegaldo. De este

modo O+O, dirigida por Enriqueta Hueso, vuelve a buscar un juego de encuentros, relaciones y mixturas entre Oriente y Occidente dentro del arte.

La representación del arte oriental, a cargo de los tres artistas chinos Hu Youben, Shao Ding y Bai Rui, nos ofrece trabajos contemporáneos que se apropian y utilizan  técnicas y procedimientos tradicionales. Una revisión del arte tradicional chino a través de la contemporaneidad, donde la abstracción se apodera de las figuras y paisajes. Una abstracción que sirve de nexo de unión con el arte occidental, representado por las piezas de dos españoles Domingo Chinchilla y Suso Camuñas, y un argentino Omar Tegaldo. Pinturas y dibujos gestuales llenas de fuerza que traspasan el lienzo y el papel, presentándose ante nosotros desnudando el interior de su autor.

A estos cinco artistas debemos sumarle también la presencia de las esculturas de Julián Ortiz Domínguez, cuyas obras, presentadas en la exposición anterior, acompañarán la obra pictórica de “En Paralelo: China-España”. Piezas que se caracterizan por la distorsión de la realidad, mediante la deformación escultórica del cuerpo humano.

Las obras de Conde y Pulido, ejes de la cultura mediterránea

Ramón Conde y Antón Pulido son los dos artistas gallegos que forman parte de la exposición Artistas Mediterráneos, que desde el 23 de marzo se muestra en la Embajada de Egipto en Roma.

La Oficina Cultural de Egipto, en cooperación con el municipio de centro histórico de Roma y la Asociación de Aci & Galatea-Roma, ha propuesto este encuentro de artistas mediterráneos para ofrecer a través de los canales de la cultura un puente de entendimiento mutuo. 

Obra de Ramón Conde

Obra de Antón Pulido

Así, la muestra comisariada por Salvatore G. Battista Grimaldi y en la que toman parte, además de Ramón Conde y Antón Pulido, El-Wetery, Walled Matar, Momo Calascibetta, Antonello Capozzi, Teresa Coratella, Michele  Principato, Adriano Maraldi, Manuel Barata, Enriqueta Hueso Martínez y Salvalorén

El Mediterráneo, cuna de diversas culturas que se enfrentaron y se encontraron en el tiempo, es ahora la propuesta para los artistas italianos, españoles y egipcios que toman parte en la exposición.

La colección Recorridos Fotográficos por ARCO viaja a China y a Japón de la mano del Instituto Cervantes

La exposición «Recorridos por ARCO. 25 años de fotografía en España», comisariada por ARTIUM y con la colaboración del Instituto Cervantes, viajará hasta Pekín, Shanghai y Tokio a partir del mes de abril.

La muestra itinerante, que incluye obras de algunos de los fotógrafos más relevantes del panorama artístico español como Alberto García Alix, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Ouka Leele, Joan Fontcuberta o Sergio Belinchón, refleja la evolución de la Feria durante más de dos décadas, convirtiéndose en un valioso documento artístico formado por heterogéneas miradas de los propios artistas.

 Recorridos fotográficos por ARCO, que nace en 1988 por iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO con motivo del 150 aniversario de la creación de la fotografía, cuenta actualmente con más de 400 imágenes de 87 autores, 30 de los cuales son extranjeros. Desde el año 2004, la Colección está conservada y expuesta en el Centro Museo ARTIUM, en Vitoria-Gasteiz

VIDEO: NOTAS AMARILLAS

Video de Enriqueta Hueso y Pilar Palomares para Creative Insonmia Yellow Night

Dia 24 de Marzo en Madrid dentro del marco de Festival de Mirada de Mujeres de Madrid, organizado por MAV.

 

 

Inauguración: Artisti- Mediterranei

El 23 de Marzo de 2012 se ha inaugurado en  la Embajada de Egipto en Roma la exposición

 "Artisti Mediterranei" organizado por las asociaciones ACI & Galatea , comisariado a través de Salvatore J.B. Grimaldi y Teresa Coratella, bajo el patrocinio de La Embajada de Egipto en Roma , y  la delegada de la politica Cultural del Municipio histórico de Roma Anna Lisa Sechi .

Con el artista Michele Principato. Al fondo su obra

                                                   Delegados y supervisores de la Embajada de Egipto.

                             Prof. Taha Matar (Embajador),Andrea Lelario y Teresa Coratella.

                                                

 Momó Calascibetta, Manolo, Enriqueta  Hueso y Michele Principato

    Turi Avola, Loredana Raciti y Michele Principato

                                                       Obra de Antón Pulido

                                                  Al fondo, obra de Enriqueta Hueso

                                                  

                                                    

                                                               Obra de Manuel Barata

Obra de Salvalorén

                           

Obra de Ramón Conde

      

  

Con el Prof. Taha Matar (Embajador)                        Con Salvatore J.B. Grimaldi (comisario)                                                                                          

                                            

El Casino de la Exposición  de Sevilla acoge a partir de este martes, y hasta el próximo 13 de mayo, la muestra 'Artistas de la Colección DKV', un exposición organizada por el Ayuntamiento de Sevilla en colaboración con DKV Seguros.

 La muestra ofrece una selección de  piezas de varios artistas, entre ellos  Raúl Belinchón

Comunicato Artisti-Medirranei

Albert Sesma y el surrealismo geométrico

 Albert Sesma nos sigue sorprendiendo y se ha adentrado en el surrealismo geométrico.

  Sus nuevas e impactantes obras se han podido ver en la Galería O+O de Valencia, donde nos ofrece una "revolución" en su pintura que se fundamenta en la investigación, evolución y el cambio.

La exposición "Arte y Salud" reune en el Centro del Carmen una selección de 29 artistas valencianos de diferentes disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía o la escultura  y cuyas piezas forman parte de la Colección  DKV Seguros.

Entre los artistas de la muestra             
 se encuentra  Raúl Belinchón




noticia de ABC.es                 Obras Colección DKV: Arte y Salud

VIDEO: "Cap i cua". Del 24 de febrero al 24 de marzo de 2012

                                                                    

                                                                  

Yellow Night

El 24 de marzo de 2012 tendrá lugar   CREATIVE INSOMNIA - YELLOW NIGHT

Claudia Bonollo, arquitecta veneciana e investigadora del color, organiza la Yellow-Night

 El evento está en el marco del  FESTIVAL MIRADAS  DE  MUJERES
 en Madrid, con la participación de Enriqueta Hueso y Pilar Palomares

Pilar Palomares

Douro IV (Enriqueta Hueso)

Museo de Arte Contemporáneo. Brasil

El 26 enero de 2012 se ha inuagurado el "Museo Internacional de Arte Contemporáneo" en Brasil, en el municipio de São Gonçalo do Rio Abajo, en el estado de Minas Gerais
En esta exposición están, entre otros artistas , Enriqueta Hueso y Juán Carlos Julián con obras en dicha exposición internacional.
También sus obras se encuentran en una exposición permanente en el Museo Internacional "Deia Leal y Antonio Gualda", en Minas Gerais -Brasil

Colectiva en Roma

"Artistas del Mediterráneo"

Del 23 de Marzo al 5 de Abril de 2012

Embajada de Egipto en Roma

 La Galería O+O tiene el placer de formar parte de la exposición “Artistas del Mediterráneo”, que tendrá lugar del 23 de marzo al 5 de abril en la Embajada de Egipto en Roma.

 La muestra, comisariada por Salvatore G. B. Grimaldi, estará compuesta por cinco artistas egipcios, cinco italianos y cinco artistas españoles representados por la Galería O+O:  
Antón Pulido, Ramón Conde, Manuel Barata, Enriqueta Hueso y Salvalorén.
 

ARTISTI MEDITERRANEI

Le motivazioni

Di Salvatore G. B. Grimaldi
 

Il Mediterraneo è stato la culla ed il crogiolo, o Atanor, di diverse culture, le quali; si sono confrontate e scontrate nel tempo anche in maniera bellicosa.

I reciproci “domini”, Politico-Culturali, sono ormai storia: Dominazioni Arabe in Sicilia e Spagna.

Dominazione Spagnola nella Penisola Italica ed in Sicilia.

La Scuola Medica Salernitana, di derivazione. Araba, Latina, Greco, Ebraica, e quant’altro.

Con la presente proposta d’Artisti: Italiani, Spagnoli ed Egiziani, non si vuole ambire ad un “Sincretismo Mediterraneo” dell’Arte, ma godere delle varie forme espressive e tecniche utilizzate, nonché; del messaggio ed emozione trasmessa dalle opere.

Possiamo anche provare ad individuare delle influenze artistico-espressive tipiche di una cultura, proposte dall’artista d’altra provenienza, ma può trattarsi di semplice divertisement.

Troviamo, infatti, un’artista che ci riporta agli “specchi ustori” d’Archimede, tramite specchi, che sostanzialmente deformano l’immagine della scultura, come in un baraccone da luna-park, portandoci, comunque, a pensare al “mito della caverna” di Platonica memoria, così da interrogarci sulla duplice valenza interpretativa dell’opera.

Qual è la realtà dell’Artista? La scultura, o la sua immagine riflessa?O meglio; qual è la realtà?

Alcuni Artisti ci porteranno verso l’onirico ed il surreale, nonché; la magmatica evoluzione policroma di un divenire Darviniano.

Altri; tramite l’astrattismo, ci faranno cogliere sensazioni tra il microcosmo ed il macrocosmo.

La visione ravvicinata: delle ali di una farfalla, o i riflessi veloci di luce dati da una libellula, o elementi e dettagli tra l’erotico ed il sensuale.

Altri ancora ci comunicheranno lo spostamento spazio-tempo, con volute e dinamiche di colore, o con rotte e veri percorsi seguiti dai Tuareg su candidi e policromi mappe-tappeto, in un magico viaggio alle “mille ed una notte”

Quindi: In questa Mostra si deve gustare ed apprezzare la proposta espressiva per quella che è, collegandola al proprio personale gusto ed armonia culturale, laddove sia scoccata la scintilla, brivido della bellezza, o eleganza nell’incontro con l’opera, prescindendo dall’origine e provenienza del pezzo, e facendo proprie quelle finestre, che si aprono nel nostro mondo interiore d’osservatori, per ripeterne nel tempo l’emozione…

"Capicua": Inauguración 24 febrero de 2012 a las 20.00 h

“CAP I CUA”
Del 24 de Febrero al 24 de Marzo de 2012
Inauguración viernes 24 de Febrero a las 20:00 horas

La Galería O+O de Valencia, bajo la dirección de Enriqueta Hueso, tiene el placer de presentarnos la muestra colectiva “CAP I CUA“. Una exposición multidisciplinar que cuenta con los trabajos de cinco artistas: Enrifortiz, Pilar Palomares, Encarnación Domingo, Juan Antonio Gaspar y Julián Ortiz Domínguez.

La muestra se compone de diferentes técnicas, soportes y artistas, que guardan algo en común: una particular visión de la realidad. Cada uno de ellos reflexiona con sus pinturas, fotografías o esculturas sobre su percepción de lo real. Ya sea mediante la abstracción, expresionismo o figuración todos ellos nos introducen en su realidad mental. Una reflexión íntima y personal de como el arte expresa sentimientos, sensaciones y emociones mediante la representación distorsionada de la realidad. A través de la manipulación de imágenes, símbolos, materiales y técnicas se crean modelos o representaciones de lo real, que permiten expresar, crecer, cambiar y disfrutar.

En esta conjugación de representaciones reales y mentales, objetivas y subjetivas, Enrifortiz se centra en la fugacidad y metamorfosis de la Naturaleza, haciéndola desaparecer a través de una explosión de color; Pilar Palomares juega con la descontextualización de las imágenes en busca de una nueva resignificación; Encarnación Domingo abstrae sus paisajes hasta transformarlos en una suerte de líneas y campos de color; Juan Antonio Gaspar nos introduce en un mundo perdido de personajes de ensueño; y Julián Ortiz Domínguez realiza una distorsión escultórica del cuerpo humano.
Óscar García García

Artium acercará las imágenes de ARCO


La muestra 'recorridos fotográficos', tras verse en Madrid, viajará en primavera a China

Recorridos fotográficos es una mirada a la fotografía realizada en las tres últimas décadas, una propuesta interesada en exponer los juicios del arte sobre el mercado artístico contemporáneo estatal en este periodo. En el trabajo de estos artistas -desde Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Alberto García Álix o Gabriel Cualladó hasta Fernando Sánchez Castillo, Sergio Belinchón, Pierre Gonnord o Miguel Río Branco- se pueden identificar varios temas recurrentes: el espacio donde transcurre la feria; la gran familia del arte; el encuentro social entre el arte y el mundo; o, por último, las propuestas en las que, sin esquivar las referencias críticas, existe una mayor connotación estética, una predominancia de la autonomía del arte.

http://www.noticiasdealava.com/2012/02/11/ocio-y-cultura/cultura/artium-acercara-las-imagenes-de-arco

---

50 retratos de 30 años

En 1988 la agrupación Amigos de Arco comenzó a invitar a fotógrafos a recorrer la feria para plasmar su ambiente en imágenes. Lo que empezó como una conmemoración de los 150 años de la creación de la fotografía se ha convertido en una colección de retratos de Arco, firmados por artistas como Cristina García Rodero, Alberto García Álix, Humberto Rivas o Sergio Belinchón. La colección, más de 400 fotografías, de tirada única, firmadas por 80 autores es propiedad de Ifema, pero está depositada en Artium.En Arco 2012 podrá verse una selección de medio centenar de fotografías. “Estas obras actúan como almacén de memoria y una mirada crítica a nuestro contexto artístico, sus agentes y al muchas veces distorsionado espejo que es el mercado del arte”, dice el comisario, el conservador de Artium Enrique Martínez Goikoetxea.
(El Pais Vasco)
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/02/10/paisvasco/1328913138_560591.html

La editorial murciana "Ahora" lleva a

Sergio Belinchón

a la feria de arte contemporáneo ARCO

http://www.laverdad.es/murcia/v/20120211/cultura/editorial-murciana-ahora-lleva-20120211.html
 

VIDEO: Exposición enero

¡Va por ustedes!

“¡VA POR USTEDES!”

Del 20 de Enero al 20 de Febrero de 2012

Inauguración viernes 20 de Enero a las 20:00 horas

Bajo el título “¡Va por ustedes!” la Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, nos presenta su nueva exposición colectiva formada por las obras de Miguel David,Consuelo Font, Marta Martínez, Inés Ramseyer y Justo Algaba.

Tres son los artistas encargados de adentrarnos en el mundo de la fotografía, pero sus imágenes se alejan de la fotografía habitual. Dejan de lado la representación informativa y social en busca de instantáneas que nos hagan reflexionar. Cada uno a su manera, nos sumergen en una fotografía abstracta, conceptual y metafórica.Miguel David utilizará el blanco y negro para desplegar el poder de atracción de sus imágenes, mientras que Inés Ramseyer nos cautiva con el color y la luz.Por último, Marta Martínez se vale del agua para lograr una sugerente y sutil deformación de lo real.

Consuelo Font presenta varios de sus grabados, un trabajo minucioso y elaborado que descompone la realidad, a la vez que la reconstruye a base de planchas de cinc,barnices,ácidos, etc. Impresiones de sentimientos y emociones contrastadas que son erosionadas por la experiencia.

Justo Algaba nos trae en exclusiva varios de sus diseños inspirados en el mundo taurino. El diseño textil se une al arte , a la estética taurina, para crear una serie dedicada a la mujer, donde bolsos, zapatos y complementos se mezclan con capotes, trajes de luces y monteras.

Oriente & Occidente Gestión Cultural tiene el placer de invitaros a descubrir en su galería de Valencia esta colectiva que enlaza fotografía, grabado, diseño, papel, tela,cuero… ¡Va por ustedes!

Video exposición diciembre 2011

Felices fiestas

Exposición Sergio Belinchón en Sevilla

Sevilla

** Exposición: "A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar" * Espacio: CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla) * Artista/s: Alrededor de medio centenar de artistas entre los que se encuentran nombres como Tete Álvarez, Olivo Barbieri, Sergio Belinchón, Juan Sebastián Bollaín, Miguel Brieva, Santiago Cirugeda, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Peter Downsbrough, Peter Frield, Federico García Lorca, Nan Goldin, Paco Gómez, Dan Graham o Rogelio López Cuenca, por citar sólo unos pocos. * Fecha del Evento: 24/11/2011 - 04/03/2012 * Observaciones: Esta exposición, co-comisariada por Juan Antonio Alvarez Reyes y María Luisa López Moreno, aglutinará una importante parte de la colección permanente del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que tiene a la ciudad y al tránsito de lo rural a lo urbano como protagonistas.

Tierras de silencio de Raúl Belinchón

Dentro del proyecto artístico Valparaíso In(ter)venciones, que se desarrolló en marzo y abril de 2010 en esa ciudad chilena, Raúl Belinchón presentó 'Tierras en silencio', en el que relata que mucho tiempo antes de la llegada de los colonizadores europeos, existían en la franja que hoy conforma Chile distintas culturas, con sus propias costumbres y lenguas. La mayoría de las lenguas indígenas no lograron sobrevivir, por lo que este proyecto fotográfico es un viaje de aproximadamente dos meses en busca de esas lenguas perdidas. Paisaje, socialización y hábitat se relacionan con otros trabajos del autor sobre espacios y lugares vacíos que cuestionan la identidad y cultura de ciertos colectivos humanos.

http://www.youtube.com/watch?v=clZ0VVxssjk&feature=youtu.be

"Obrint pas": Inauguración 16 de diciembre de 2011 a las 20.00

“OBRINT PAS"
Del 16 de Diciembre de 2011 al 16 de Enero de 2012
Inauguración viernes 16 de Diciembre a las 20:00 horas

La Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, nos presenta “OBRINT PAS“ exposición colectiva que da paso al nuevo año 2012. Una muestra cargada de formatos, técnicas y motivaciones que está compuesta por los trabajos de seis artistas: Consuelo Cardenal, Albert Sesma, Rosana Hilara, Concha de Diego, Miguel Torres y Helena Zapke.

Tras un año lleno de proyectos artísticos Oriente & Occidente Gestión Cultural da la bienvenida al nuevo año reuniendo un grupo de artistas que nos ofrecen: desde diseños de joyas a customización de muebles; pinturas geométricas y naturalistas en los límites del surrealismo; instalaciones lumínicas; etc. La pintura al servicio de la fantasía que lucha contra la realidad, la instalación que despliegas sus alas a través de la luz, joyas que dejan de relucir nubladas por el tiempo, ramificaciones del pensamiento convertidas en espirales de sentimientos y el color triunfando frente a la línea sinuosa.

Un conjunto lleno de riqueza y diversidad de obras que unidas crean una torbellino de sensaciones, que buscan mostrar la diversidad a través de las diferentes disciplinas. Diversos nexos de unión que se abren paso a través de estilos y formas de expresión diferentes. Creando un movimiento hipnótico donde las diferentes técnicas, soportes y reflexiones nos atraen a descubrir a sus creadores. Estáis invitados a conocerlos, adelante.

VIDEO: "La Tentación" (Noviembre 2011)

"La Tentación": Inauguración Viernes 4 de noviembre de 2011

“LA TENTACIÓN"
Del 4 de Noviembre al 4 de Diciembre de 2011
Inauguración viernes 4 de Noviembre a las 20:00 horas

La Galería O+O de Valencia, dirigida por Enriqueta Hueso, termina el 2011 con la exposición titulada “La Tentación” compuesta por dos propuestas individuales de los artistas Salvalorén y Guillermo Fernández-Díez. La exposición organizada por Oriente & Occidente Gestión Cultural intenta estimular e inducir de forma tentativa al espectador, que podrá disfrutar de un amplio repertorio de pintura, escultura, fotografía y vídeo.

Salvalorén presenta su serie de fotografías Relato bíblico de la tentación en el paraíso y el videoart Eva comiendo la manzana bajo la lluvia en el Paraiso; la imagen al servicio de la reflexión sobre nuestros actos y sus consecuencias posteriores. Para las fotografías utiliza papel BIBLOS de 250 gr. emulsionado a mano e impresión digital con tintas de alta durabilidad pigmentadas. Una obra cuidada llena de frescura y armonía, con la figura de la mujer como protagonista del devenir de la humanidad.

Guillermo Fernández-Díez nos trae una muestra de su abstracción pictórica con más de una decena de coloridos cuadros y varias esculturas dedicadas al rostro humano. Entre las que destacan 10 esculturas de bronce y una cabeza de resina. Guillermo une pintura abstracta y la escultura figurativa con un trabajo donde se dan la mano desplegando su colorida y sugerente atracción.

La Galería O+O de Valencia tiene el placer de presentar a Salvalorén y Guillermo Fernández-Díez. LA TENTACIÓN ESTÁ SERVIDA.

SALVALOREN

Salva Lorén (Zaragoza, 1954) es un artista multidisciplinar que pinta, fotografía, filma y escribe. Su obra se centra en la búsqueda de la esencia, un conjunto permanente e invariable que define la naturaleza de lo representado. Para esta exposición se sirve de la imagen (fotografía y vídeo) como forma de expresión.

Su serie Relato bíblico de la tentación en el paraíso presenta el momento justo anterior al pecado: la tentación provocada por el fruto prohibido. Enfatizando sutilmente las consecuencias posteriores a la acción de comer la manzana. Una recreación del instante anterior donde se unen duda, atracción, tensión y seducción. Donde se produce una lucha interior con nosotros mismos de decisiones e indecisiones.

La mirada de Salvalorén, bajo un rigor clásico, se centra en la armonía del desnudo para así retratar desde la inocencia virginal a la personificación del pecado, pasando por la belleza de la tentación. Las imágenes, que parecen texturizadas, revelan las diferentes “pieles” de Eva, la manzana, las hojas de los árboles, la tierra… Representación del silencio y la calma que precede a la tormenta (que veremos en el vídeo que completa la muestra).

Con un trabajo muy cuidado se crea una atmósfera de ensoñación que nos traslada a un mundo de mito y leyenda, donde las fotografías cargadas de historia y literatura, presentan una luz que difunina con aroma de contraste los contornos. Barridos de color verdes, tierras y rojizos que envuelven la figura desnuda de Eva y nos trasladan al dilema. Una estética atemporal que habla de la incitación y atracción de la tentativa del pasado, presente y futuro.

Si las fotografías de Salvalorén nos muestran el momento justo antes del pecado, en el vídeoart "Eva comiendo la manzana bajo la lluvia en el Paraiso" la tentación ha ganado la partida. Un vídeo, con una duración de casi 15 minutos, donde la tentación es devorada bajo la incomodidad de la lluvía. Primeros planos de Eva comiendo la manzana mientras la tormenta se ciñe sobre ella. Una obra evocadora de percepción y recepción para el espectador.

GUILLERMO FERNÁNDEZ-DÍEZ

Guillermo Fernández-Díez (Madrid, 1966) reúne para esta exposición pintura y escultura. Confrontando su pincelada abstracta con el modelaje figurativo. Un trabajo que invita a la reflexión mediante el misterio y la fantasía.

Sus pinturas realizadas entre 2004 y 2008, nos atraen con su color y abstracción expresionista. Los trazos de sus obras eliminan cualquier rastro de figuración presentando en ocasiones aspectos geométricos con diferentes movimientos. El espacio pictórico, tratado con frontalidad, se estructura a través de pinceladas enérgicas de vivos colores. Obras de gran formato que representa el conflicto interior del artista.

Una pintura gestual y totalmente impulsiva, que se nutre de intensos colores primarios. Manchas, brochazos y salpicaduras coreografiadas por el instinto que recorren un colorido fondo de límites y continuaciones. Plasmando un lugar donde se reducen los componentes esenciales hasta aislar conceptualmente una idea.

El trabajo pictórico de Guillermo remite a lo más esencial, reduciendo sus pinturas a aspectos cromáticos, formales y estructurales. Acentúa las formas, abstrayéndolas y alejándolas de la imitación de la realidad. De esta manera, deja de lado la necesidad de la representación figurativa y la sustituye por un lenguaje propio, dotado de una carga visual de forma y color. El resultado son bellas composiciones que existen con independencia de referencias del mundo real

En el otro extremo se encuentran las esculturas del artista madrileño. Las “cabezas” de Guillermo forman un conjunto que tienen su origen en el estudio del rostro de una persona creada a partir del subconsciente. Su mirada comienza un diálogo con el espectador, mientras describe a su autor. Una cabeza de hombre, de la que nunca existió un modelo o programación previa, dejando que el carácter particular de la obra tome las riendas. Un intenso estudio que busca atrapar la singularidad del rostro, centrando una máxima atención en la cuenca de los ojos. El espacio lo ocupa una figura rotunda, que relaciona su estabilidad y firmeza con su factura de medio acabado. El resultado es una movilidad estática creada a partir de una textura convulsa y contornos quebradizos que dan forma al busto. Un modelado lleno de misterio que esculpe la frágil y efímera figura humana.

Óscar García García

VIDEO: Ensoñaciones Galeria O+O Octubre 2011

Estampa 2011, Galeria O+O

La Galeria O+O participa en la 19 edición de Feria Estampa.

Con obras de fotografía, vídeo, escultura y nuevas tecnologías.

Los artistas que participan: Sergio Belinchón, Raúl Belinchón, Consuelo Cardenal, Miguel Ángel Invarato, Juan Carlos Julián, Antonio Aguirre, Almudena Alfaro, Helena Zapke, Guillermo Fernández-Díez, Yvo Lázaro, Concha de Soto, Miguel Torres, Enriqueta Hueso y Antonio Ortuño.

Premia Crea 2011

El videoartista Jonathan Bellés, presentado por la Galeria O+O en el festival de video de Cuba, ha ganado el Premio Crea 2011

4to Festival Internacional Camagüey, Cuba

PROPUESTAS / 4TO FESTIVAL DE VIDEOARTE

La Galeria O+O ha enviado los proyectos de los videoartistas, Domingo Sarrey - Sergio Belinchón - Antonio Ortuño y Jonathan Bellés siendo seleccionados para este festival.

"Ensoñaciones": Inauguración 30 de septiembre a las 20.00h

“Ensoñaciones"
Del 30 de Septiembre al 30 de Octubre de 2011
Inauguración 30 de Septiembre a las 20:00 horas


La Galería O+O de Valencia ha escogido a tres artistas: Dalila Del Valle, Carlos Galván y SH TO RI, para comenzar la nueva temporada expositiva con una muestra donde pintura y escultura se dan cita. En la exposición, que tiene como título “Sueños”, las pinturas protagonizadas por los desnudos tatuados de Dalila Del Valle y por los paisajes urbanos de Carlos Galván estarán acompañadas de las sugerentes esculturas de SH TO RI. De este modo, la muestra se une al gran comienzo de temporada de O+O que participa en Shanghai Art Fair 2011, IV Festival Internacional de Videoarte Camaguey (Cuba), Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo de Madrid ESTAMPA, Bienal Internacional de Arte de Madeira MIAB-Portugal, entre otros.

2011 International Tsai-mo Fan Art Exhibition

International Tsai-mo, Enriqueta Hueso Exhibition 10- 09- 2011 Taichung City (Taiwan)

With the of the Federation of International Tsai-mo Artists(Fitma), the 2011 International Tsai-mo Fan Art Exhibition will take place at the Da Dun Cultural Center of Taichung City, Taiwan from September 10 to 22, 2011for the purpose of promoting international art and stimulating a dialogue between artist. An exhibition catalog of artworks from over 30 participating countries will also be published.The theme for this year’ s event is “Fan Art”, which focuses on the correlation between the fan and the spirit of art, and related perspectives on life. Not only does it emphasize experimentation and imagination, but also value the freedom of creation for each artist curator Huang Chao-Hu

Museo Internacional Contemporáneo Antonio Gualda (Brasil)

Próxima inauguración Museo Internacional Contemporáneo Antonio Gualda en Minas Gerais (Bello Horizonte, Brasil)

Obras seleccionadas y ganadoras de los artistas Enriqueta Hueso y Juan Carlos Julián con obra permanente, representando a España entre 17 países participantes

Landfillart Project

International Landfillart Project (Pennsylvania)
Hubcaps art exhibition
Artist Enriqueta Hueso (Spain)

http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2539741 (video musical Landfillart Project)