Francesc Crespo artista de trayectoria desde los años 1970, con varios premios en las Artes plásticas y con exposiciones internacionales en países como China, Japón, Portugal, Taiwán y otros. El autor explora e investiga con el juego de los sentidos, del erotismo y la sexualidad a través de dibujos con manchas de color, con valentía y total libertad. Muestra esos momentos íntimos en escenas de alcoba, y expresa y emplea una sutil línea, a veces muy rotunda, a través de sus dibujos, con gran expresividad y fuerza, una riqueza óptica a través de sus colores y manchas, consiguiendo una decidida imagen visual. En algunas de sus obras inserta materiales extrapictóricos y collage. Nos transporta a los grabados y dibujos de Picasso. Explora del mundo clásico y barroco.
Francesc sin complejos en esta serie de dibujos y pinturas, muestra esa parte íntima, de forma natural y sin tapujos, sin miedo y de forma valiente y, nos la presenta, rompiendo esas reglas. El tabú del sexo lo muestra como una caja de Pandora libre y destapada a nuestros ojos, y como expresión de su forma de ver el placer. Como autor y con complicidad con el expectador, provocando la eliminación de las barreras entre sexualidad y pornografía.
Con la Colección de obras digitales que expone en la Galería O+O, Pascual Bort Cubero nos demuestra el fruto de una dilatada y reconocida experiencia en el mundo del arte fotográfico y digital. Pues utiliza la luz y las técnicas digitales en sus composiciones para expresar su personal visión de todo lo que le rodea y acontece en todos los ámbitos socioculturales con una dimensión “universal”. Universal, por tratarse de la imagen con la que Pascual Bort establece múltiples asociaciones, y por los contenidos que intenta transmitir con éstas: “Dalí, ese genio que nos enseñó el desvanecimiento del tiempo y de todo aquello que nos rodea”, “el bosque, gran generador de vida, menospreciado por el ser humano”,….
En la obra que nos presenta Pascual Bort confluyen por lo tanto el artista, el artista-investigador y la persona que reflexiona sobre el mundo actual. Un artista que sabe expresar magistralmente pensamiento con imagen y un artista que también demuestra su inquietud creadora como investigador en las técnicas digitales.
Isabel Llorens, estudia Magisterio en la Universidad Laboral de Cheste, donde se introduce en la técnica del modelado del barro. Realiza numerosos cursos, desde hace años, en diversos talleres de cerámica, atrapada por la magia del barro y la cerámica. Isabel, que como una alquimista amasa la materia, y que, con los elementos primitivos de nuestra tierra, el agua, el barro y el fuego encuentra su medio de expresión, descubre e investiga nuevas texturas. En sus trabajos emplea la calidez de las formas curvas, tanto en la creación de cuencos, esferas que nos recuerdan el Universo y, también el mundo marino, que nos acerca a referentes diferentes en un mundo mágico de alquimia. Unas veces nos recuerda con sus texturas rústicas a un mundo más primitivo, otras, con objetos más pulidos, esmaltados y delicados, en forma de cuencos y jarrones, con funcionalidad, completando al objeto puramente estético. Isabel inicia un trabajo de investigación en las diversas técnicas de materiales y en su propia creación artística, donde interviene directamente ofreciéndonos un acabado final sensible y matérico.
Juan Carlos Julián
Galería O+O
