Antón Pulido

Antón Pulido Novoa (Amoeiro, Ourense, 1944) cursó Bellas Artes en Barcelona, titulándose en la especialidad de pintura y grabado. Su primera exposición fue en 1971 en el Ateneo de Ourense, y desde entonces participa frecuentemente en muestras colectivas e individuales. Invitado en 1987 por la Generalitat Catalana representó a Galicia, con Antonio Saura, Luis García-Berlanga, César Manrique y Baltasar Porcel, en los Encuentros de Antropología y diversidad hispánica. Es un expresionista, vinculado a las escuelas germanas de postguerra, con modos "fauve". Construye su obra sobre un dibujo esquemático, con su pincelada ancha y firme, en colores violentos con grandes contrastes cargadas de intensidad y emoción. En su pintura vemos un homenaje al hombre en su soledad, en su trabajo, en su intimidad. Bajo sus abocetadas figuras, que parecen casuales y descuidadas, se adivina la mano de un artista seguro y reflexivo. En su evolución artística vemos como de la figuración expresionista se pasa a una abstracción que casi es por completo informalismo en su última obra, todo ello apoyado en su sólida base compositiva y dibujística.

Enriqueta Hueso

Las obras de Enriqueta Hueso (Benimámet, Valencia, 1948) están plagadas de símbolos y fantasía que desbordan el propio marco, se trata de numerosas y variadas técnicas mixtas que se caracterizan por una espontaneidad sugerente y llena de fuerza, donde la carga matérica y el collage toman gran protagonismo. Licenciada en Bellas Artes y especialista en grabado cuenta con varias publicaciones y ediciones, sus obras ocupan numerosas colecciones públicas y particulares: Universidad de Cheng Shiou de Taiwan, Shanghai (China), Tokio (Japón), Madrid, Barcelona, Paris, Holanda, Dinamarca, Nueva York, Berlín, Frankfurt, Osnabrück (Alemania)… El collage permite a Enriqueta que sus trabajos pictóricos se conviertan en naturalezas vivas, vinculadas a lo cotidiano. Su método rompe los órdenes clásicos del espacio y atrae al espectador con la articulación de la carga pictórica y diversos componentes: papel, cartón, pelos, madera, partituras, etc. Su pintura, fuertemente influenciada por el grabado, el "principio" del collage y la realización cinematográfica, se caracteriza por un afán expresivo y el uso de la carga pictórica.

Miguel San Román

La obra pictórica de Miguel González de San Román (Vitoria, 1952) transitó primero por la figuración, cultivó el expresionismo aformal y desde la segunda mitad de los años 70 explora el expresionismo abstracto. En la década de los años ochenta amplia su trayectoria en el mundo de la representación visual quedando seducido por el diseño gráfico. Las mismas inquietudes intelectuales que llevaron a González San Román a estudiar Bellas Artes y Psicología se reflejan en su obra. La naturaleza es una fuente de estímulos en su trabajo, una labor de selección, síntesis y abstracción; donde no sólo intenta depurar (abstraer) la realidad exterior, sino también expresar el mundo interior. Pero si algo define la pintura de González San Román es el color: trazos informes y espontáneos de color que crean una dialéctica con un elementos primordial el vacío. El espacio pictórico de su obra más actual está ligado a la unión de color, forma y vacío.

Germán de los Ríos

El escultor vasco Germán de los Ríos Molinero (Bilbao, 1974) se forma en escuelas y talleres de artes plástica, cerámica y escultura. Entre sus últimas exposiciones destacan las realizadas en Valencia, Barcelona, Nueva York y Tokio. Si algo destaca de sus trabajos es la utilización de un gran número de materiales como materia prima, elementos blandos y duros, traslucidos y opacos, modelados o tallados y sin modificar… como madera, goma, espejo, metal, látex, mármol, cristal, etc. El artista bilbaíno hace suyas las nuevas tecnologías insertando en sus obras motores o instalaciones eléctricas. Un trabajo diferente lleno de fantasía e ingenio que se nutre en ocasiones de la naturaleza y en otras del reciclaje, una mezcla de lo artesanal y lo industrial.

Guillermo Olmo

A los 15 años, Guillermo Olmo (Sarri, Lugo, 1960), comienza con la pintura su relación con las bellas artes, iniciando una trayectoria autodidacta en la cual el aprendizaje de las técnicas artesanales es de vital importancia para el desarrollo de todo su trabajo escultórico, marcado tanto por los materiales como por la aplicación de estas técnicas. Sus trabajos han sido exhibidos en numerosas exposiciones, participando en 2006 en la "Exposición de Otoño" del Salón Universal de París y en la Exposición Galería M' Ars de Moscú. Su obra escultórica de gran fortaleza y belleza plástica juega con materiales nobles y rotundos (acero, hierro, madera o piedra) y con el espacio que la rodea. La producción de este artista vizcaíno de adopción se encuentra dentro de la abstracción donde prima la sencillez, esculturas caracterizadas por un sentido vertical ligadas a la naturaleza, que en ocasiones recuerdan a los trabajos de maestros como Chillida. Gran parte de su obra está constituida por esculturas monumentales destinadas a espacios públicos que no dejan indiferente a nadie.

María Enid

María Enid Fuentes Ramírez (Pereira, Colombia, 1959) lleva 19 años viviendo y trabajando en Turín (Italia). Su obra forma parte de colecciones privados de Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Inglaterra e Italia. Su obra pictórica presenta un equilibrio entre el pasado y el futuro, fundiendo culturas diferentes con el sentimiento y recuerdo de su propia tierra. Su plan cromático de una fuerte carga emocional es determinante, convirtiéndose en ocasiones en una proyección anímica personal. El trabajo de la artista colombiana abandona todo componente figurativo en busca de la intensificación expresiva, una pintura de pincelada suelta y con el color como protagonista que es alimentada de la amplia cultura cosmopolita, que a través de sus numerosos viajes y contacto directo con diversas culturas atesora su autora.

Ana Pobo

Ana Pobo (Vigo, 1966) en sus evocadoras fotografías compone el paso del tiempo y los recuerdos pasados. Su trabajo ha podido verse en exposiciones de Valencia, Teruel, Alicante, Roma, Tokio, Shanghai, Nueva York, etc. La obra fotográfica de Ana Pobo detiene el tiempo y nos remite al pasado, un recorrido por los recuerdos con fondo de papel pintado, objetos antiguos y muñecas Mariquita Pérez. Una visión fragmentada de casas abandonadas que han perdido su funcionalidad, ser habitadas, y que ahora están invadidas por la melancolía. Bodegones que flotan en un aire de ensoñación con maletas, juguetes y zapatos que nos traen a la mente añoranzas de un tiempo pasado. Obras que seducen misteriosamente, imágenes de la memoria, evocación de experiencias… rincón de los recuerdos.

Ana Castañer

La artista Ana Castañar (Pamplona, 1946) ha tenido una formación con maestros de la Escuela de Artes de Oslo (Noruega) y de la Escuela mexicana. Cuenta con varias publicaciones y ha realizado exposiciones en Teruel, Valencia, Oslo, Sitges, la Haya, Francfurt, Tokio, París, Roma, Shanghai, Nueva York, etc. De su creación plástica destacan sus acuarelas abstractas con influencias orientales. Dibujos de suaves colores y sinuoso trazado, que casi de una forma casual se mezclan y fusionan formando una composición armónica de ritmos cromáticos. El blanco del soporte de sus acuarelas juega un papel importante en la obra de Ana Castañer, ya que se trata del elemento que unifica, distribuye y compone la articulación de las manchas que salpican de forma elegante y vaporosa la obra. El "horror vacui" que llena todo en el arte occidental queda a un lado en su obra, acercándose a la caligrafía oriental.

Cristina Sanz

Cristina Sanz Alonso (Valencia, 1955) es licenciada en Bellas Artes y Filosofía y Letras. Graduada en decoración y arte publicitario ha estudiado en L´École Nationale Supérieu des Beaxu-Arts de Paris. Sus composiciones están encuadradas dentro de la abstracción geométrica. Una búsqueda de la simplicidad del espacio interior del cuadro a través de la línea o la mancha de vivos e intensos colores. La propuesta de la pintora nos ofrece una serie de trazos horizontales y verticales que emanan planos de color puro. Utilizando elementos neutrales, normalmente geométricos (rectángulos, cuadrados, círculos, triángulos…) surge una composición lógicamente estructurada que ofrece claridad, precisión y objetividad a la obra. Un geometrismo casi perfecto formado por planos y líneas de colores expresivos, donde simetría y asimetría se entremezclan.

Oscar García García
Historiador del Arte y Especialista
en Valoraciones Artística